Сделайте очертание текста. Индийское искусство включает живопись, скульптуру и архитектуру Индии. Индийское искусство восходит к цивилизации долины инда примерно в 3000 году до нашей эры.
Буддийское искусство включает скульптуру и фрески, созданные в периоды царств Гандхара и Гупта. Первые известные изображения Будды были созданы в монументальном мягком и округлом стиле, который был экспортирован вместе с буддийской религией в Китай, Корею и Японию.
На индуистское искусство оказало влияние буддийское искусство. Но, в отличие от буддийского искусства, индуистское искусство изображает человеческую фигуру изогнутой и наполненной потенциальным движением. Древние верования Индии рассматривали тело как эстетическую форму, уступающую только божествам. В индуистском искусстве отражены жизненные ритмы основных тем этой религии. Произведения индуистского искусства обычно представляют собой медные статуи Кришны, Вишну, Шивы и другие символы посвящения. Индуистское искусство создает блестящие скульптурные схемы в высеченных в скалах пещерах в Мамаллапураме, известных своим ансамблем религиозного искусства (буддийского, индуистского и японского), датируемого VI и VII веками.
Могольское искусство восходит к мусульманскому вторжению на северо-запад Индии в средние века. Захватчики разрушили буддийское и индуистское храмовое искусство и внедрили свои собственные стили, в частности исламского искусства. Коран запрещает изображение людей и животных в искусстве, поэтому исламское искусство было направлено на каллиграфию и орнамент. Керамическая плитка украшала мечети и дворцы.
Придворные художники преуспели в миниатюрной живописи.
Школа Шираза отличается яркостью окраски, любовью к великолепным пейзажам, частым включением свободно нарисованных мотивов птиц и цветов на полях, а также лицами и фигурами с округлыми контурами, тонкими линиями, узкими глазами и довольно характерными профильные взгляды. Очевидна новая система вертикальной перспективы, в которой фигуры отображаются друг над другом, а такие предметы, как пруды и ковры, отображаются на странице плоскими.
С приходом принца Хума символическая декоративная основа персидской живописи становится здесь полностью очевидной. Цветы купаются в сиянии дневного света, пока звезды сияют в небе, сочетая реализм с символикой. Художник совершенно не ограничен практичностью натурализма, но его подход остается вполне понятным.
Гончарное искусство значительно продвинулось в IX веке с развитием техники росписи по гляне. Роспись по гляне - это впечатляющее средство украшения керамики, возможно, имитации драгоценного металла, которое впервые было разработано в Ираке, а затем распространилось в Египте, Сирии, Иране и Испании. Производство украшенной блестками керамики было сложным, дорогостоящим и трудоемким, что указывает на то, что такие предметы считались предметами роскоши. Этот метод сочетает в себе оксиды серебра и меди с серой и другими материалами, которые наносятся в сжиженном виде на поверхность ранее глазурованного и обожженного объекта. Затем посуда повторно обжигается в печи с приглушенным воздухом, или восстанавливающей печи, так что кислород вытягивается из оксидов металлов, создавая ослепительную металлическую поверхность. Цвет люстры может варьироваться от насыщенного золотого до темно-красновато-коричневого.
От бронзового века до культурной революции китайское искусство демонстрирует стилистическое единство, не имеющее аналогов в любой другой культуре. Примерно с I века нашей эры буддизм вдохновил много скульптур и живописи в Китае. Для китайского искусства бронзового века характерно наличие богатых погребальных принадлежностей с резьбой из бронзы и нефрита, украшенной иероглифами и простыми стилизованными формами животных. Терракотовые фигурки в натуральную величину периода Цинь охраняют гробницу императора Ши Хуанди в старой столице Сиань.
Когда буддизм утвердился в Китае, он вдохновил монументальное искусство с огромными вырезанными в скалах и бронзовыми изображениями округлых форм.
В искусстве династии Тан представлены натуралистические портреты, такие как резные фигуры буддийских монахов.
Золотым веком китайской живописи была династия Сун (960 - 1278). Императорский двор создал свою собственную мастерскую развитию изящного искусства каллиграфии, в основном посвященного естественным сюжетам - пейзажам, горам, деревьям, цветам, птицам. Популярны были и жанровые сцены придворных красавиц. Свитки, альбомы и вееры из шелка или бумаги рисовались акварелью и тушью с мягких кистей. Живопись ассоциировалась с литературой, и художники добавляли к своим работам стихи или цитаты. Династия Сун также произвела первый настоящий фарфор классической простоты.
Живописцы династии Мин (1368 - 1644) продолжили пейзажную традицию. Стиль фарфора Сонг уступил место сложной работе насыщенных цветов.
Живописцы династии Цин (1644-1911) разработали собственные стили манеры письма. В 20 веке сильный дух, поддерживавший традиционное искусство, начал угасать.
Indian art includes painting, sculpture and architecture of India. Indian art dates back to the Indus Valley civilization around 3000 BC.
Buddhist art includes sculptures and frescoes created during the Gandhara and Gupta kingdoms. The first known images of the Buddha were created in a monumental soft and round style, which was exported along with the Buddhist religion to China, Korea and Japan.
Hindu art was influenced by Buddhist art. But, unlike Buddhist art, Hindu art depicts a human figure curved and filled with potential movement. Ancient Indian beliefs regarded the body as an aesthetic form second only to the deities. Hindu art reflects the life rhythms of the main themes of this religion. Hindu artwork is usually a copper statue of Krsna, Vishnu, Shiva and other symbols of initiation. Hindu art creates brilliant sculptural schemes in rock-hewn caves in Mamallapuram, known for its ensemble of religious art (Buddhist, Hindu and Japanese) dating back to the 6th and 7th centuries.
Mughal art dates back to the Muslim invasion of northwestern India in the Middle Ages. The invaders destroyed Buddhist and Hindu temple art and introduced their own styles, particularly Islamic art. The Qur'an forbids the depiction of people and animals in art, so Islamic art was aimed at calligraphy and ornament. Ceramic tiles adorned mosques and palaces.
Court artists succeeded in miniature painting.
The Shiraz school is characterized by bright colors, a love of magnificent landscapes, the frequent inclusion of freely drawn motifs of birds and flowers in the fields, as well as faces and figures with rounded contours, thin lines, narrow eyes and quite characteristic profile views. A new vertical perspective system is evident, in which figures are displayed on top of each other, and objects such as ponds and carpets are displayed flat on the page.
With the arrival of Prince Hume, the symbolic decorative basis of Persian painting became quite apparent here. Flowers bathe in the glow of daylight while the stars shine in the sky, combining realism with symbolism. The artist is not limited by the practicality of naturalism, but his approach remains quite clear.
The art of pottery advanced considerably in the ninth century with the development of the technique of painting by sight. Painting is an impressive means of decorating pottery, possibly imitation precious metal, which was first developed in Iraq and then spread to Egypt, Syria, Iran and Spain. The production of sequined ceramics was complex, expensive, and laborious, indicating that such items were considered luxuries. This method combines oxides of silver and copper with sulfur and other materials, which are applied in liquefied form to the surface of the previously glazed and fired object. The cookware is then re-fired in a muffled air oven, or a reduction oven, so that oxygen is drawn from the metal oxides, creating a dazzling metal surface. The color of the chandelier can vary from deep gold to dark reddish brown.
From the Bronze Age to the Cultural Revolution, Chinese art demonstrated a stylistic unity unparalleled in any other culture. From about the first century AD, Buddhism inspired many sculptures and paintings in China. Chinese art of the Bronze Age is characterized by the presence of rich burial utensils with bronze and jade carvings, decorated with hieroglyphs and simple stylized forms of animals. Life-size terracotta figurines from the Qin period guard Emperor Shi Huang's tomb in the old capital, Xi'an.
When Buddhism established itself in China, it inspired monumental art with huge rounded stone carvings and bronze images.
The art of the Tang Dynasty features naturalistic portraits, such as carved figures of Buddhist monks.
The Golden Age of Chinese painting was the Song Dynasty (960 - 1278). The imperial court created its own workshop, contributing to the development of fine art of calligraphy, mainly devoted to natural subjects - landscapes, mountains, trees, flowers, birds. Genre scenes of court beauties were also popular. Scrolls, albums and fans made of silk or paper were painted in watercolor and ink with soft brushes. Painting was associated with literature, and artists added poems or quotations to their work. The Song Dynasty also produced the first real porcelain of classical simplicity.
Painters of the Ming dynasty (1368 - 1644) continued the landscape tradition. Song's porcelain style gave way to the complex work of rich colors.
Painters of the Qing dynasty (1644-1911) developed their own styles of writing. In the 20th century, the strong spirit that supported traditional art began to fade.