1.ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ – это художественное высказывание, имеющее содержание и выражения (грамматику, стилистику). Какова тема любого портрета? На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в или существующего в настоящем человека. Всеобщая (инвариантная) тема портрета – индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. Независимо от того, сколько человек изображено на портрете – двое (парный портрет) или несколько (групповой), каждый из них на портрете обладает относительной автономией. На портрете могут звучать две, три темы и т.д., но каждая из них – тема индивидуальной жизни. Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя ее герои могут быть изображены портретно.Кроме темы, портрет имеет всеобщий (инвариантный) сюжет, такую форму бытия, как созерцание-мышление, интеллектуальное, внутреннее созерцание. В этом состоянии субъект вбирает в себя весь мир предметов и связей со стороны их значения, смысла, коренных вопросов человеческого существования. Сознание погружается в самого себя. Человек при этом освобождается от односторонности, от узости страсти или случайного настроения. Индивид внутри себя преисполнен поэзии и фантазии, глубокого погружения в размышления и мысли, в собственный замкнутый внутренний мир.
Такому состоянию противопоказано действие, речедвигательная активность (на портрете человек, как правило, не «говорит». На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т.д.) – сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевленный покой.
Человек созерцающий предполагает разнообразное сочетание иных характеристик – социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и др.
2. Портрет — один из самых интересных видов живописи. Это особый дар: суметь передать на холсте не только внешнее сходство героя, который позирует, но и рассказать будущим поколениям о характере, привычках, роде занятий.
Художники-портретисты всегда востребованы чуть больше коллег, специализирующихся на пейзажной или батальной живописи. И это понятно: аристократы заказывали портреты, чтобы увековечить свой облик для наследников и истории.
Леонардо да Винчи: эпатажный гений:
Яркий представитель эпохи Возрождения, талант которого так и не удалось никому превзойти. Сохранилось всего 19 работ, авторство которых 100 % принадлежит Леонардо да Винчи. Его открытия в живописи невозможно переоценить. Один из первых, кто начал использовать масляные краски и вписал фигуры людей в пейзаж. Применил светотеневую модулировку.
Самый популярный портрет украшает зал Лувра. Его название известно каждому школьнику. Вряд ли найдется человек, кому не знакома «Мона Лиза». До сих пор точно неизвестно, кем была дама, изображенная на картине. Предположений несколько. Наиболее эпатажное, — с портрета на нас, улыбаясь, смотрит сам великий Леонардо.
Рафаэль: вдохновенный лирик:
Еще один представитель эпохи Возрождения. Написанные его рукой портреты восхищают гармоничными композициями. Не проблема выбрать красивую модель. Гораздо труднее грамотно расположить фигуру в пространстве. Это удавалось Рафаэлю с виртуозной легкостью.
Портреты художника очаровывают нежностью и красотой. Его работы хронологически можно разбить на два этапа: холсты, созданные во время его жизни во Флоренции и картины, написанные в зрелом возрасте в Риме.
Рафаэль идеализировал образ человека, которого писал. Не стремился воспроизвести полное сходство, давал волю фантазии. Поэтому люди, изображенные на картинах, кажутся совершенными. Художник умел в каждом разглядеть что-то прекрасное и передать свою влюбленность.
Рубенс: избранник королей:
сли бы потребовалось кратко охарактеризовать жизнь этого знаменитого нидерландского живописца, то слово «энергия» подошло бы идеально. Написал около 3000 художественных полотен, большая часть из которых — портреты. Ему позировали сильные мира сего: королева Мария Медичи, герцог Мантуанский, Анна Австрийская, Ян Брейгель, герцог Бекингемский. Портреты Рубенса — своеобразный каталог «кто есть кто» из представителей западноевропейской аристократии XVII столетия.
Богатая и многогранная древнегреческая культура стала фундаментом европейской культуры в целом. Пятый век до нашей эры был «золотым» временем как для развития демократии в Афинах, так и для развития искусства.
Афиняне активно участвовали в общественной жизни города. Обязанностью всех мужчин была деятельность во благо и на укрепление своей страны. Восемнадцатилетние юноши давали присягу на верность государству.
Обеспеченные мужчины занимались спортом. Граждане выходили на прогулки, обсуждали новости, везде было оживленно и интересно. Особое место у афинян занимало ораторское искусство. Его непревзойденным мастером стал Перикл.
Во время празднования богатого урожая винограда и виноделия, в честь бога Диониса, происходили театральные представления, длившиеся несколько дней. Тогда внимание граждан было занято зрелищными мероприятиями. Близ Акрополя располагался театр Диониса, который вмещал семнадцать тысяч зрителей.
При Перикле город украшался красивыми зданиями и скульптурами. Доминирующий над всем городом Акрополь составлял комплекс величественных храмов и статуй из мрамора, им любовались с любой стороны Афин. Парфенон – храм, отличавшийся колоннадой с фронтонами. Посреди него возвышалась фигура богини Афины, выполненная известным скульптором Фидием из слоновой кости и золота. В храме Эрехтейоне колоннаду, поддерживающую крышу, заменили статуями девушек – кареатидами. Архитектура Древней Греции пятого века прекрасна, но нужно помнить, что в то время в Афинах все было основано на жесткой эксплуатации дешевой рабсилы.
Религия Греции сформировалась еще во втором и в начале первого тысячелетия до нашей эры. Слепой странник Гомер в своих эпосах «Илиада» и «Одиссея» ярко отразил жизнь и быт героев-богов в образах красивых и статных мужчин и женщин. Люди, жившие семьями, считали, что у богов тоже есть родственные связи. Высшие и низшие слои греков в семьях божеств делились на старших и младших. Главой всех стихий считался Зевс. Его божественное животное – бык, приносящий пользу. Жена Зевса, Гера – красивая, статная женщина, с «воловьими» глазами. «Место жительства» богов – высокая заснеженная гора Олимп, что на Севере Греции. На ней «проживало» двенадцать богов: Зевс и Гера; брат Зевса, Посейдон – властелин моря; еще один его брат, Аид – бог подземелья; сестра Зевса, Деметра – богиня плодородия; дочь Деметры – красавица Кора; дети Зевса и Геры: Афина – богиня мудрости; Афродита – богиня красоты и любви; близнецы: Аполлон – бог солнца, и Артемида – богиня леса. Все природные явления, все места на земле, на небе, в воде и подземелье имели своих божественных представителей, о каждом слагались истории.
Особое внимание уделялось развитию науки. Центральное место эллинистической культуры занимал город Александрия. Царем Птолемеем и его последователями было образовано научное заведение – «мусейон». В воображении греков любым науке или искусству девять муз. Также Александрия стала местом создания первой в мире библиотеки, куда обращались не только местные жители, но и гости. К третьему веку до нашей эры было создано множество сочинений научных, технических, сельскохозяйственных направлений, а также художественных произведений. Все они представляли папирусные или пергаментные рукописи, и были дорогостоящими. Существование библиотеки длилось около двухсот лет, до вторжения в Александрию римских войск во главе с Юлием Цезарем.
1.ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ – это художественное высказывание, имеющее содержание и выражения (грамматику, стилистику). Какова тема любого портрета? На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в или существующего в настоящем человека. Всеобщая (инвариантная) тема портрета – индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. Независимо от того, сколько человек изображено на портрете – двое (парный портрет) или несколько (групповой), каждый из них на портрете обладает относительной автономией. На портрете могут звучать две, три темы и т.д., но каждая из них – тема индивидуальной жизни. Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя ее герои могут быть изображены портретно.Кроме темы, портрет имеет всеобщий (инвариантный) сюжет, такую форму бытия, как созерцание-мышление, интеллектуальное, внутреннее созерцание. В этом состоянии субъект вбирает в себя весь мир предметов и связей со стороны их значения, смысла, коренных вопросов человеческого существования. Сознание погружается в самого себя. Человек при этом освобождается от односторонности, от узости страсти или случайного настроения. Индивид внутри себя преисполнен поэзии и фантазии, глубокого погружения в размышления и мысли, в собственный замкнутый внутренний мир.
Такому состоянию противопоказано действие, речедвигательная активность (на портрете человек, как правило, не «говорит». На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т.д.) – сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевленный покой.
Человек созерцающий предполагает разнообразное сочетание иных характеристик – социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и др.
2. Портрет — один из самых интересных видов живописи. Это особый дар: суметь передать на холсте не только внешнее сходство героя, который позирует, но и рассказать будущим поколениям о характере, привычках, роде занятий.
Художники-портретисты всегда востребованы чуть больше коллег, специализирующихся на пейзажной или батальной живописи. И это понятно: аристократы заказывали портреты, чтобы увековечить свой облик для наследников и истории.
Леонардо да Винчи: эпатажный гений:
Яркий представитель эпохи Возрождения, талант которого так и не удалось никому превзойти. Сохранилось всего 19 работ, авторство которых 100 % принадлежит Леонардо да Винчи. Его открытия в живописи невозможно переоценить. Один из первых, кто начал использовать масляные краски и вписал фигуры людей в пейзаж. Применил светотеневую модулировку.
Самый популярный портрет украшает зал Лувра. Его название известно каждому школьнику. Вряд ли найдется человек, кому не знакома «Мона Лиза». До сих пор точно неизвестно, кем была дама, изображенная на картине. Предположений несколько. Наиболее эпатажное, — с портрета на нас, улыбаясь, смотрит сам великий Леонардо.
Рафаэль: вдохновенный лирик:
Еще один представитель эпохи Возрождения. Написанные его рукой портреты восхищают гармоничными композициями. Не проблема выбрать красивую модель. Гораздо труднее грамотно расположить фигуру в пространстве. Это удавалось Рафаэлю с виртуозной легкостью.
Портреты художника очаровывают нежностью и красотой. Его работы хронологически можно разбить на два этапа: холсты, созданные во время его жизни во Флоренции и картины, написанные в зрелом возрасте в Риме.
Рафаэль идеализировал образ человека, которого писал. Не стремился воспроизвести полное сходство, давал волю фантазии. Поэтому люди, изображенные на картинах, кажутся совершенными. Художник умел в каждом разглядеть что-то прекрасное и передать свою влюбленность.
Рубенс: избранник королей:
сли бы потребовалось кратко охарактеризовать жизнь этого знаменитого нидерландского живописца, то слово «энергия» подошло бы идеально. Написал около 3000 художественных полотен, большая часть из которых — портреты. Ему позировали сильные мира сего: королева Мария Медичи, герцог Мантуанский, Анна Австрийская, Ян Брейгель, герцог Бекингемский. Портреты Рубенса — своеобразный каталог «кто есть кто» из представителей западноевропейской аристократии XVII столетия.
Объяснение:
Объяснение:
Доклад на тему Культура Древней Греции сообщение
Богатая и многогранная древнегреческая культура стала фундаментом европейской культуры в целом. Пятый век до нашей эры был «золотым» временем как для развития демократии в Афинах, так и для развития искусства.
Афиняне активно участвовали в общественной жизни города. Обязанностью всех мужчин была деятельность во благо и на укрепление своей страны. Восемнадцатилетние юноши давали присягу на верность государству.
Обеспеченные мужчины занимались спортом. Граждане выходили на прогулки, обсуждали новости, везде было оживленно и интересно. Особое место у афинян занимало ораторское искусство. Его непревзойденным мастером стал Перикл.
Во время празднования богатого урожая винограда и виноделия, в честь бога Диониса, происходили театральные представления, длившиеся несколько дней. Тогда внимание граждан было занято зрелищными мероприятиями. Близ Акрополя располагался театр Диониса, который вмещал семнадцать тысяч зрителей.
При Перикле город украшался красивыми зданиями и скульптурами. Доминирующий над всем городом Акрополь составлял комплекс величественных храмов и статуй из мрамора, им любовались с любой стороны Афин. Парфенон – храм, отличавшийся колоннадой с фронтонами. Посреди него возвышалась фигура богини Афины, выполненная известным скульптором Фидием из слоновой кости и золота. В храме Эрехтейоне колоннаду, поддерживающую крышу, заменили статуями девушек – кареатидами. Архитектура Древней Греции пятого века прекрасна, но нужно помнить, что в то время в Афинах все было основано на жесткой эксплуатации дешевой рабсилы.
Религия Греции сформировалась еще во втором и в начале первого тысячелетия до нашей эры. Слепой странник Гомер в своих эпосах «Илиада» и «Одиссея» ярко отразил жизнь и быт героев-богов в образах красивых и статных мужчин и женщин. Люди, жившие семьями, считали, что у богов тоже есть родственные связи. Высшие и низшие слои греков в семьях божеств делились на старших и младших. Главой всех стихий считался Зевс. Его божественное животное – бык, приносящий пользу. Жена Зевса, Гера – красивая, статная женщина, с «воловьими» глазами. «Место жительства» богов – высокая заснеженная гора Олимп, что на Севере Греции. На ней «проживало» двенадцать богов: Зевс и Гера; брат Зевса, Посейдон – властелин моря; еще один его брат, Аид – бог подземелья; сестра Зевса, Деметра – богиня плодородия; дочь Деметры – красавица Кора; дети Зевса и Геры: Афина – богиня мудрости; Афродита – богиня красоты и любви; близнецы: Аполлон – бог солнца, и Артемида – богиня леса. Все природные явления, все места на земле, на небе, в воде и подземелье имели своих божественных представителей, о каждом слагались истории.
Особое внимание уделялось развитию науки. Центральное место эллинистической культуры занимал город Александрия. Царем Птолемеем и его последователями было образовано научное заведение – «мусейон». В воображении греков любым науке или искусству девять муз. Также Александрия стала местом создания первой в мире библиотеки, куда обращались не только местные жители, но и гости. К третьему веку до нашей эры было создано множество сочинений научных, технических, сельскохозяйственных направлений, а также художественных произведений. Все они представляли папирусные или пергаментные рукописи, и были дорогостоящими. Существование библиотеки длилось около двухсот лет, до вторжения в Александрию римских войск во главе с Юлием Цезарем.