В
Все
М
Математика
О
ОБЖ
У
Українська мова
Х
Химия
Д
Другие предметы
Н
Немецкий язык
Б
Беларуская мова
М
Музыка
Э
Экономика
Ф
Физика
Б
Биология
О
Окружающий мир
У
Українська література
Р
Русский язык
Ф
Французский язык
П
Психология
О
Обществознание
А
Алгебра
М
МХК
Г
География
И
Информатика
П
Право
А
Английский язык
Г
Геометрия
Қ
Қазақ тiлi
Л
Литература
И
История
Midjdjidjdjxjd
Midjdjidjdjxjd
19.08.2021 16:51 •  МХК

Сделать самую простую презентацию по тему храма киомицу в киото с фото и текстом: Храм Киомицу в Киото В прекрасном городе Киото, который долгое время был столицей Японии, в VII в. был построен великолепный храмовый комплекс Киомицу, что означает Храм чистой воды. Он занимает площадь в 13 га и отличается не только своими храмами и пагодами, но и красотой природы. На его территории находится один из чистейших источников воды, который низвергается вниз небольшим водопадом Отова (переводится как «шелест крыльев»).

По преданию, основателем храмового комплекса был буддийский монах по имени Энтин, которому было откровение, гласившее, что он должен найти в лесной чаще источник чистой воды. Он нашел водопад и старика по имени Гёэй, подарившего ему кусок дерева, освященный богиней милосердия Каннон. Энтин вырезал из дерева статую богини и поставил в построенной хижине. Именно с этого и начался Киомицу. Позднее на хижину набрел охотившийся в этих местах Саканоуэ Тамурамаро, который после беседы с Энтином стал поклоняться богине Каннон и поклялся выстроить в этих местах большой храм. Им и стал современный храм Киомицу.

С храмом Киомицу связана прекрасная сказка об исполнении желаний. Когда-то родился на свет мальчик столь маленький, что его прозвали Иссун-боши (мера длины, равная 3 см). Когда ему исполнилось 20 лет, он прибыл к императору и стал личным секретарем его дочери. Однажды она отправилась в Киомицу и взяла с собой Иссун-боши. На пути им повстречались два великана, у которых был молоток исполнения желаний. Они хотели съесть принцессу, но не тут-то было! Иссун-боши впрыгнул в рот одному из них и начал там колоть своей саблей-иголкой, потом ткнул иголкой в глаз другому. Испуганные великаны убежали, выронив волшебный молоток. Его подняла дочь императора и выполнила главное желание своего секретаря – стать нормальным человеком. Потом они поженились и стали жить-поживать и добра наживать.

Весь комплекс расположен в гористой местности, подняться к некоторым храмам можно только пешком, поэтому самое первое строение на его территории – коновязь со стойлами. Затем идет несколько ворот. Самые первые – ворота Ниомон, которые украшены четырехметровыми фигурами дэвов (божеств – хранителей храма, изображенных в угрожающих позах). Выше этих ворот находятся ворота Саймон, которые защищают дэвы чуть меньшего роста, но не менее грозного вида. Эти ворота имеют причудливую многоярусную крышу. За ними находится красная пагода, которая состоит из трех ярусов, зато они так естественно вырастают друг над другом, что пагода напоминает диковинное растение. В алтаре пагоды можно увидеть статую Будды солнечного света.

Самый главный храм Киомицу – зал Хондо, построенный на вершине крутого горного склона. Строители этого храма придумали, как укрепить здание, возведенное в небезопасном месте, и одновременно украсить его. Они обнесли его галереей, опирающейся на сто тридцать девять колонн. Она похожа на театральные подмостки, и ее даже называют сценой («бутай»). Галерея выступает над склоном горы примерно на 8 м, с нее открывается вид на Киото.

Показать ответ
Ответ:
dsg189g
dsg189g
06.02.2022 20:28

Несмотря на изменчивую и противоречивую обстановку в России, отечественные художники 20 века внесли свой неповторимый отпечаток в историю русского и в последствии советского изобразительного искусства. В первые 3 десятка лет начала века многие художники с азартом пытались создать что-то необычное и новое, каждый творец стремился внести свою уникальную лепту в развитие своего творчества. В это время набирает популярность беспредметная живопись, иногда в скушных и не совсем понятных простому обывателю красках Малевича и Кандинского.В начале 1920-х годов на смену различным экспериментам и смелым композиционным и дизайнерским решениям приходит конструктивизм. Приветствуется практичность в дизайне и революционный реализм в живописи во благо нового веяния - социализма. Не смотря на бурную пропаганду поиск новизны продолжался, как и раньше, художники экспериментируют, но у многих есть чувство тревоги, это не на долго. Некоторые (в их рядах Серебрякова) все еще выезжают за рубеж. Еще 10 лет художники смогут воплощать (или хотя бы пытаться) в своих полотнах собственные идеи и начинания.Но, уже на исходе 1920-х г. любое проявление самовыражения запретят. Авангардистов начинают вытеснять из творческой жизни, а несогласных поддают репрессиям. Теперь каждая картина должна пропагандировать коммунизм и советскую идеологию, зарождается новоиспеченный жанр – социалистический реализм. Художникам оказавшись в нелицеприятных условиях такого непростого времени приходилось трудиться во славу социализма, создавая полотна о обычной жизни трудового пролетариата и колхозников.В 1932 году появляется Союз художников, а искусство разделяется на официальное и неофициальное. Каждый художник, если он хочет иметь возможность выставить свои работы, должен писать картины в жанре соцреализма. Остальные жанры просто запрещены, их представители не принимаются в «Союз», а работы не допускаются ни к одной выставке. Фамилии «неугодных» художников нигде не числятся, власть делает все, чтобы вычеркнуть их из мира искусства. Фактически, у живописцев остается три пути: примкнуть к власти и начать рисовать и писать картины про необходимую социдеологию, продолжить творить, и перебиваться неофициальными выставками; или, попытаться найти компромисс.Некоторые живописцы пытаются продолжить эксперименты, но просто не выдерживают давления. «Официальные» художники вытесняют представителей других жанров, они пользуются привилегиями «Союза», и неплохо зарабатывают на жизнь. Представителям же неофициальных жанров приходится подрабатывать росписью, рисовать иллюстрации, или тратить свой талант, как художник оформитель, на оформление залов, писать революционные плакаты. Худшего для творческой личности не придумаешь. Имена большинства «борцов» даже не сохранились до нашего времени.Появляются и яркие представители соцреализма, которые работают в жанре не по принуждению, а по идейным соображениям. Такие художники 20 века, как Сергей Герасимов и Татьяна Яблонская посвящают себя работе, которая позволяет им заработать и прославиться. А Федор Решетников не только поддерживает социальный реализм, а жестко критикует и даже высмеивает представителей других жанров (в особенности, картиной «Тайны абстракционизма»).Очень примечательны картины Врубеля, который в своих сюжетах часто обращался к мифическим историям («Демон поверженный», «Шестикрылый серафим»). Этот период искусствоведы называют «серебряным веком» русской культуры.Большинство живописцев находит компромисс: они входят в Союз художников, время от времени пишут портреты известных личностей, рисуют тематические полотна или заказные сценарии, но свободное время посвящают нейтральным темам. Среди таких художников Василий Бакшеев, Борис Кустодиев, Константин Юон. Ярким примером можно считать Аркадия Пластова. Даже после смерти его считают официальным художником, но темой большинства его картин остаются сельские пейзажи, жизнь колхозников и простых людей.Мнение искусствоведов касательно «советского» периода довольно неоднозначно. Одни критикуют живописцев за слепое прославление коммунизма и его вождей, ну потому что, сегодня это можно, да и не опасно. Другие с пониманием пытаются оправдать творцов, у которых просто не было выбора, а третьи называют истинными шедеврами редкие уцелевшие работы подпольных художников, из которых сохранились только единицы. Но, как бы там ни было, неоспоримым остается одно: истинный талант пробивался всегда. Даже типичные художники 20 века, отдавшие себя социальному реализму, создавали картины, ставшие шедеврами мирового уровня.

от меня:

пойдет?:>

0,0(0 оценок)
Ответ:
Иван7962
Иван7962
13.08.2022 10:51

Сочинение. Что важнее творчество или мастерство.Искусство… Оно возродить душу человека их пепла, заставить его испытывать просто невероятные эмоции и чувства. Искусство – это средство, с которого авторы пытаются донести свое мысли до человека, приучить его к прекрасному.

SlickJump®

SlickJump® Retargeting проблему влияния искусства на жизнь человека.

Автор рассуждает о необходимости искусства в нашей жизни, он акцентирует внимание на том, , что «прекрасному надо учиться и ценить его, подобно тому, как надо научиться чувствовать высокую музыку». Юрий Бондарев приводит в пример произведение Моцарта «Реквием», которые невообразимым образом влияет на слушателей, «люди откровенно льют слёзы в том эпизоде, где оборвалась жизнь великого композитора». Так автор показывает, что искусство затронуть тонкие струны души человека, заставить его испытывать необыкновенные чувства.

Бондарев утверждает, что искусство может сильно повлиять на человека, ведь именно оно является самым прекрасным в его жизни. Искусство изменить человека, его внутренний мир. Это то, чему обязательно нужно учиться. Действительно, нельзя не согласиться с автором. Я считаю, что искусство может заставить нас испытывать радость и печаль, тоску и волнение, счастье и много других эмоций.Так, в произведении И.А.Гончарова «Обломов» ярко описывается отношение главного героя к музыке. Обломов, посетив Ольгу Ильинскую, впервые услышал, как она играла на фортепиано. Автор показывает нам, как музыка может повлиять на внутренний мир человека, на его эмоции. Слушая великолепную игру, герой с трудом сдерживал слезы, он чувствовал силу и бодрость, желание жить и действовать.И.А.ГончароваИ.С.ТургеневаОднако отношение главного героя произведения И.С.Тургенева «Отцы и дети» к искусству весьма негативное. Базаров не воспринимает его, как неотъемлемую часть жизни человека, он не видит его пользы и преимуществ. В этом и заключалась ограниченность его взглядов. Но жизнь человека без искусства, без «чувства прекрасного» очень скучна и однообразна, чего, к сожалению, герой так и не признал.

В заключение хочется сделать вывод, что искусство – это наиболее важная часть в жизни каждого из нас. Нужно просто впустить его в свое сердце и душу, и оно сможет покорить весь мир.

0,0(0 оценок)
Популярные вопросы: МХК
Полный доступ
Позволит учиться лучше и быстрее. Неограниченный доступ к базе и ответам от экспертов и ai-bota Оформи подписку
logo
Начни делиться знаниями
Вход Регистрация
Что ты хочешь узнать?
Спроси ai-бота