Музыкальный театр-особый сценический жанр. Здесь гармонично сочетаются драматическое искусство, пластика, хореография с музыкой и вокалом. Можно выделить основных пять направлений в деятельности музыкальных театров. 1. Опера-сценическое искусство, где ключевым моментом является пение ( арии, хоровое пение, дуэты, трио и т.д.). Действие сопровождается оркестровой музыкой и танцами. Опера зародилась в Италии в конце 16 века. 2. Балет- в этом виде музыкального сценического искусства основным является танец. Сюжет, взаимоотношения между героями выражаются с языка танца, пластики и музыки. 3. Оперетта - "маленькая опера". Здесь в отличии от оперы присутствует разговорные эпизоды. Оперетта носит легкий, развлекательный характер, немножко легкомысленный и комический. Лучшими опереттами среди театралов признаны французские. Французы считаются и основоположниками этого жанра. 4. Мюзикл - тут воедино слилось все - разговоры, пение, музыкальное сопровождение, танцы. Это более современный стиль музыкально-театрального искусства. Зародился мюзикл в США, но идея была подхвачена другими странами. Яркий пример зарождения мюзикла в России рок опера "Орфей и Эвридика". 5. Водевиль-веселая музыкальная пьеса с интрижкой. Родина водевиля Франция.На сценах современных театров водевиль стал редкостью
«Ромео и Джульетта» - одна из трагедий великого английского драматурга У. Шекспира, жившего более 400 лет назад.
К этой увертюре-фантазии П. И. Чайковский написал музыку, которая понять полностью события, происходившие в произведении.
образ монаха Лоренцо – наставника и покровителя юных Ромео и Джульетты, которого Шекспир и Чайковский наделили глубоким умом и добрым сердцем. Произведение написано в сонатной форме: вступление (образ Лоренцо), экспозиция (образ вражды и образ любви), разработка (борьба зла и добра), реприза (развитие образов вражды и любви) и кода (смерть и торжество любви). У Чайковского он оптимистический: звучание темы любви завершается утвердительными аккордами, выражая своё отношение к главной идеи трагедии Шекспира - любовь побеждает все невзгоды и будет жить вечно.
Главная особенность Увертюры-фантазии в том, что автор не идёт от сюжета, Отказавшись от воспроизведения отдельных ситуаций и характеров, он в звуках описывает зерно драматургического конфликта, находя уникальные средства его музыкального развития и истолкования. Это произведение является одним из прекрасных образцов психологически обобщенного программного симфонизма Чайковского, оно стало великим памятником шекспировским героям. А главная и побочная партии увертюры навсегда вошли в историю музыкального искусства как «Тема вражды» и «Тема любви».
Объяснение:
Музыкальный театр-особый сценический жанр. Здесь гармонично сочетаются драматическое искусство, пластика, хореография с музыкой и вокалом. Можно выделить основных пять направлений в деятельности музыкальных театров. 1. Опера-сценическое искусство, где ключевым моментом является пение ( арии, хоровое пение, дуэты, трио и т.д.). Действие сопровождается оркестровой музыкой и танцами. Опера зародилась в Италии в конце 16 века. 2. Балет- в этом виде музыкального сценического искусства основным является танец. Сюжет, взаимоотношения между героями выражаются с языка танца, пластики и музыки. 3. Оперетта - "маленькая опера". Здесь в отличии от оперы присутствует разговорные эпизоды. Оперетта носит легкий, развлекательный характер, немножко легкомысленный и комический. Лучшими опереттами среди театралов признаны французские. Французы считаются и основоположниками этого жанра. 4. Мюзикл - тут воедино слилось все - разговоры, пение, музыкальное сопровождение, танцы. Это более современный стиль музыкально-театрального искусства. Зародился мюзикл в США, но идея была подхвачена другими странами. Яркий пример зарождения мюзикла в России рок опера "Орфей и Эвридика". 5. Водевиль-веселая музыкальная пьеса с интрижкой. Родина водевиля Франция.На сценах современных театров водевиль стал редкостью
«Ромео и Джульетта» - одна из трагедий великого английского драматурга У. Шекспира, жившего более 400 лет назад.
К этой увертюре-фантазии П. И. Чайковский написал музыку, которая понять полностью события, происходившие в произведении.
образ монаха Лоренцо – наставника и покровителя юных Ромео и Джульетты, которого Шекспир и Чайковский наделили глубоким умом и добрым сердцем. Произведение написано в сонатной форме: вступление (образ Лоренцо), экспозиция (образ вражды и образ любви), разработка (борьба зла и добра), реприза (развитие образов вражды и любви) и кода (смерть и торжество любви). У Чайковского он оптимистический: звучание темы любви завершается утвердительными аккордами, выражая своё отношение к главной идеи трагедии Шекспира - любовь побеждает все невзгоды и будет жить вечно.
Главная особенность Увертюры-фантазии в том, что автор не идёт от сюжета, Отказавшись от воспроизведения отдельных ситуаций и характеров, он в звуках описывает зерно драматургического конфликта, находя уникальные средства его музыкального развития и истолкования. Это произведение является одним из прекрасных образцов психологически обобщенного программного симфонизма Чайковского, оно стало великим памятником шекспировским героям. А главная и побочная партии увертюры навсегда вошли в историю музыкального искусства как «Тема вражды» и «Тема любви».