1. Объясните значение названий направлений в музыке и искусстве XX века, их основные признаки и представителей. В каких видах искусства они зародились? Приведите примеры произведений, созданных в рамках этих направлений.
Импрессионизм
Символизм
Неоклассицизм
Экспрессионизм
Урбанизм
Неофольклоризм
2. Назовите представителей позднего романтизма. Какие направления XX века они предвосхитили?
3. Дайте определения композиторским техникам XX века. Укажите композиторов, которые использовали эти техники в своем творчестве.
Додекафония
Тотальный сериализм
Пуантилизм
Атональность
Сонористика
Алеаторика
Конкретная музыка
Электронная музыка
Симфоджаз
4. Представителями каких стран являются нижеперечисленные композиторы?
Дебюсси Франция
Малер Италия
Веберн Англия
Штокхаузен Австрия
Равель Германия
Кейдж Польша
Онеггер Финляндия
Р.Штраус Венгрия
Булез США
Стравинский Россия
Шенберг
Берио
Пуленк
Берг
Ноно
Айвз
Лютославский
Бриттен
Гершвин
Пендерецкий
Сибелиус
Кодай
Орф
Лигети
Барток
Хиндемит
Сати
5. Распределите в хронологическом порядке, творчество каких композиторов связано:
а) с рубежом XIX-XX века;
б) первой половиной XX века;
в) второй половиной XX века;
Г) приходится на обе половины XX века;
6. Какова общая тенденция в подходе к жанрам в музыке XX века?
7. Кто в XX веке создавал «большие» оперы (несколько действий, большой состав)? Кто писал монооперы, камерные оперы, музыкальные драмы (вагнеровская модель со сквозными сценами, монологами и диалогами)? Приведите примеры произведений.
8. Кто писал в XX веке симфонии с участием хора?
9. Как в XX веке изменился подход к пониманию жанра симфонии? Сколько частей чаще всего имели симфонии? Почему? Приведите примеры.

МУЗЫКА«Риголетто» — одно из наиболее известных произведений Верди. Действие оперы строится на резких драматических контрастах. В центре ее острая психологическая драма, многосторонне очерчивающая образ Риголетто — язвительного придворного шута, нежного, глубоко страдающего отца, грозного мстителя. Ему противостоит легкомысленный и развращенный герцог, обрисованный на фоне придворной жизни. Душевная чистота, беззаветная преданность олицетворены в образе юной Джильды.Эти контрастные характеры выпукло, с замечательным богатством психологических оттенков воплощены в музыке оперы.В оркестровом вступлении звучит трагическая мелодия проклятья, которая имеет в опере важное значение; она сменяется беззаботной музыкой бала, открывающей первый акт. На фоне танцев и хоров танцевального склада звучит блестящая жизнерадостная герцога «Та иль эта — я не разбираю». Напряженный драматизм вносит проклятье Монтероне «Вновь оскорбленье»; патетическая вокальная мелодия поддерживается грозным нарастанием оркестровой звучности.Во втором акте2 сцена со Спарафучиле и эпизод похищения своей зловещей окраской оттеняют светлые эпизоды, связанные с образом Джильды. Небольшой дуэт Риголетто и Спарафучиле предваряется мотивом проклятья. В монологе Риголетто «С ним мы равны» раскрывается широкий диапазон переживаний героя: проклятье судьбе, насмешки над герцогом, ненависть к придворным, нежная любовь к дочери. Дуэт Риголетто и Джильды пленяет лирически теплыми напевными мелодиями. Дуэт Джильды и герцога начинается в мечтательных тонах; красивая мелодия признания герцога «Верь мне, любовь — это солнце и розы» согрета искренним чувством. Колоратурная ария Джильды «Сердце радости полно» воплощает образ счастливой любящей девушки. Ее светлому, безмятежному настроению противопоставлен тревожный колорит сцены похищения, в центре которой — таинственный, приглушенный хор придворных «Тише, тише».Третий акт начинается арией герцога «Вижу голубку милую»; певучая мелодия передает нежное, восторженное чувство. За арией следует хвастливый хор придворных. В большой драматичной сцене переданы душевные муки Риголетто; взоры гнева («Куртизаны, исчадье порока») сменяются страстной мольбой («О синьоры, сжальтесь вы надо мною»). Дуэту Риголетто и Джильды предшествует бесхитростный рассказ Джильды «В храм я вошла смиренно»; затем голоса героев объединяются в просветленной и скорбной мелодии. Мрачным контрастом звучит проклятье Монтероне. Ему отвечают полные решимости фразы Риголетто «Да, настал час ужасного мщенья».В четвертом акте важное место занимает характеристика герцога — популярнейшая песенка «Сердце красавицы». В музыке квартета с замечательным совершенством воплощены противоречивые чувства: любовное признание герцога, задорные, насмешливые ответы Маддалены, скорбные вздохи Джильды, мрачные реплики Риголетто. Следующая сцена, сопровождаемая хором за кулисами, поющим с закрытым ртом, проходит на фоне грозы, которая подчеркивает душевное смятенье Джильды; драматизм достигает апогея в тот момент, когда доносится беззаботная песенка герцога. Заключительный дуэт Риголетто и Джильды «Там, в небесах»3 перекликается с их дуэтом второго акта; в конце оперы вновь грозно звучит мотив проклятья.

Вставайте, люди Русские,
На славный бой, на смертный бой.
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!

Живым бойцам почёт и честь,
А мёртвым - слава вечная.
За отчий дом, за Русский край
Вставайте, люди Русские!

Вставайте, люди Русские,
На славный бой, на смертный бой.
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!

На Руси родной,
На Руси большой
Не бывать врагу!
Поднимайся, встань,
Мать родная, Русь!
На Руси родной,

На Руси большой
Не бывать врагу!
Поднимайся, встань,
Мать родная, Русь!

Вставайте, люди Русские,
На славный бой, на смертный бой.
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!

Врагам на Русь не хаживать,
Полков на Русь не важивать!
Путей на Русь не видывать,
Полей Руси не таптывать

Вставайте, люди Русские,
На славный бой, на смертный бой.
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!