1. Создатель современного балета об историческом походе князя Игоря:
1) А.Г. Шнитке
2) Э.В. Денисов
3) Б.И. Тищенко
2. «Отцом симфонии» называют:
1) И.С. Баха
2) В.А. Моцарта 3) Й. Гайдна
3. Создатель жанра концерта для одного солирующего инструмента с оркестром:
1) И.С. Бах
2) Г.Ф. Гендель 3) А. Вивальди
4. Автор «Неоконченной» симфонии:
1) Л. Бетховен
2) Ф. Шуберт
3) Ф. Мендельсон
5. Фуга, как музыкальная форма и жанр, достигла своего расцвета и завершила своё развитие в творчестве:
1) Д. Верди
2) И.С. Баха
3) Й. Гайдна
6. Композитор- крупнейший оперный реформатор:
1) Р. Шуман
2) Р. Вагнер
3) Г. Малер
7. Автор первого фортепианного цикла из 24 прелюдий и фуг:
1) Й. Гайдн
2) Г. Ф. Гендель
3) И.С. Бах
8. Додекафонию в своём творчестве активно использовал:
1) Э.В. Денисов
2) В.А. Гаврилин
3) С.В. Рахманинов
9. Полистилистика характерна для произведений:
1) С.С. Прокофьева
2) А.Н. Скрябина
3) А.Г. Шнитке
10. Симфонию с названием «St. Florian» сочинил:
1) А.Г. Шнитке
2) Э.В. Денисов
3) Д.Д. Шостакович
11. Автор первой пятичастной и одновременно первой программной симфонии:
1) Л. Бетховен
2) В.А. Моцарт
3) Й. Гайдн
12. Первым ввёл вокальные партии в симфонию:
1) В.А. Моцарт
2) Г. Берлиоз
3) Л. Бетховен
13. Создателем русской классической музыки называют:
1) М.И. Глинку
2) А.С. Даргомыжского
3) М.А. Балакирева
14. Глава творческого содружества русских композиторов «Могучая кучка»:
1) М.А. Балакирев
2) Н.А. Римский- Корсаков
3) А.П. Бородин
15. Русский композитор- новатор, первым воплотивший в вокальной музыке особенности обычной разговорной речи:
1) М.И. Глинка
2) Н.А. Римский- Корсаков
3) А.С. Даргомыжский
16. Русский композитор, не входивший в содружество «Могучая кучка»:
1) Ц.А. Кюи
2) М.П. Мусоргский
3) П.И. Чайковский
17. Представитель «Могучей кучки», сочинивший наименьшее количество музыкальных произведений по сравнению с её другими представителями:
1) А.П. Бородин
2) М.А. Балакирев
3) Н.А. Римский- Корсаков
18. Опера А.С. Даргомыжского «Русалка» по своему жанру является оперой:
1) Сказочно- эпической
2) Историко- патриотической
3) Лирико- психологической бытовой музыкальной драмой
19. С.С. Прокофьев сочинил балет:
1) «Тристан и Изольда»
2) «Ромео и Джульетта»
3) «Дафнис и Хлоя»
20. Композитор,19-начала20века:
1) П.И. Чайковский
2) Н.А. Римский- Корсаков
3) А. Н. Скрябин
21. Французский композитор, ставший изобретателем аккордов кварто- квинтовой структуры:
1) М. Равель
2) К. Дебюсси
3) Ж. Бизе
22. Автор самого первого цикла фортепианных прелюдий (без фуг):
1) Ф. Шопен
2) К. Дебюсси
3) А.Н. Скрябин
23. Русским оперным композитором- сказочником называют:
1) Н.А. Римского- Корсакова
2) А.П. Бородина
3) М.П. Мусоргского
24. Создатель русских классических эпических романсов и симфонии:
1) А.С. Даргомыжский
2) А.П. Бородин
3) М.П. Мусоргский
25. Крупнейшим симфонистом 20 века называют:
1) Д.Д. Шостаковича
2) В.А. Гаврилина
3) Г.В. Свиридова
Лирические песни — вершина русского народного музыкального творчества. В этих песнях наиболее полно выражаются душевные переживания, настроения и чувства русских людей. Лирические песни не такие древние, как обряды и былины. Они стали появляться в XVI–XVII веках, а их расцвет наступил в XVIII веке.
Шуточные песни - это народные песни в форме четверостишья, по содержанию юмористические, как правило, исполнялись в быстьром темпе под гармонь, балалайку или вовсе без музыкального сопровождения. Встречаются балаганные песни, скоморошины, плясовые шуточные песни, частушки. Частушки - короткие народные шуточные песни.
Объяснение:
2. Шуточный
Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.
Отец - Илья Петрович Чайковский(1795-1880) - выдающийся русский инженер, директор Камско-Боткинских заводов. Мать - Александра Андреевна Чайковская.
В семье родителей любили музыку, мать хорошо пела, играла на фортепиано, в доме нередко проводились музыкальные вечера к музыке проявились у Чайковского рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а в восемь лет читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления.
В 1849 году семья Чайковских переехала в город Алапаевск, а в 1850 - в Санкт-Петербург.
В 1850 году родители отправляют Чайковского в Императорское училище правоведения. В 1852 году Чайковский начал серьезно заниматься музыкой, которую в училище преподавали факультативно. С 16 лет начал уделять большее внимание музыке, занимаясь у известного педагога Луиджи Пиччоли; затем наставником будущего композитора стал Рудольф Кюндингер.
Окончив училище в 1859 году, Чайковский получил чин титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер Моцарта и Глинки.
В 1861 году поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества (РМО), а после преобразования их в 1862 году в Петербургскую консерваторию стал одним из первых её студентов по классу композиции. Его учителями в консерватории были Николай Иванович Заремба (теория музыки) и Антон Григорьевич Рубинштейн (оркестровка).По настоянию последнего он бросил службу и целиком отдался музыке. В 1865 году окончил курс консерватории с большой серебряной медалью, написав кантату на оду Шиллера «К радости»; другие его консерваторские работы - увертюра к пьесе Островского «Гроза» и танцы сенных девушек, включённые впоследствии в оперу «Воевода».
По окончании консерватории, по приглашению Николая Рубинштейна, переехал в Москву, где получил место профессора классов свободного сочинения, гармонии, теории и инструментовки в только что основанной консерватории.
В 1868 году впервые выступил в печати как музыкальный критик и познакомился с группой петербургских композиторов - членов «Могучей кучки».
1870-е годы в творчестве Чайковского - период творческих исканий; его привлекают историческое России, русский народный быт, тема человеческой судьбы.
С 1872 по 1876 год работал музыкальным критиком в газете «Русские ведомости», имевшей репутацию лево-либерального органа печати.
В июле 1877 года, увлёкшись сочинением оперы «Евгений Онегин», а также чтобы покончить с различными слухами и сплетнями по поводу своей личной жизни, импульсивно женился на бывшей консерваторской студентке Антонине Милюковой, которая была младше его на 8 лет. Особенности личной жизни композитора объясняются его гомосексуальностью, ставшей причиной того, что его брак через несколько недель распался, по мнению ряда искусствоведов этот факт биографии имел отражение в его творчестве. В силу различных обстоятельств супруги так и не смогли никогда развестись и жили раздельно.
В 1878 году оставил пост в Московской консерватории и уехал за границу.
В середине 1880-х Чайковский возвращается к активной музыкально-общественной деятельности. В 1885 году его избирают директором Московского отделения РМО. Музыка Чайковского получает известность в России и за границей. Последние годы своей жизни композитор провёл в Клину, Московской области, где сейчас находится Государственный дом-музей П. И. Чайковского. С конца 1880-х годов выступал как дирижёр в России и за рубежом.
Весной 1891 года П. И. Чайковский совершает поездку в США. В качестве дирижёра своих произведений с сенсационным успехом он выступил в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии (подробное описание этого путешествия сохранилось в дневниках композитора). В Нью-Йорке он выступал в только что открытом Карнеги-холл, где дирижировал Нью-йоркским симфоническим оркестром.
В последний раз в жизни Чайковский встал за дирижёрский пульт в Петербурге за девять дней до своей кончины - 16 октября (28 октября по новому стилю) 1893 года. Во втором отделении этого концерта впервые прозвучала его Шестая, «Патетическая» симфония.
Скончался 6 ноября (25 октября по старому стилю) 1893 года от холеры в квартире своего брата Модеста, в доме 13 на Малой Морской.