Персидские ковры, клетки с удивительными певчими птицами, китайские вазы, из которых торчали перья страусов и павлинов, старинное оружие, самобытные африканские ритуальные маски, подушки из парчи и шкатулки из слоновой кости – всё это описание не музейного собрания, а домашняя обстановка Константина Маковского.
Будучи страстным собирателем редких предметов различных культур и исторических эпох, живописец частенько использовал их для создания нужного интерьера в своих работах. С такого же метода, «живой картины», была создана и эта замечательная работа, воплощающая боярский свадебный пир.
Для правдивого воссоздания антуража автор использовал свою коллекцию старинных вещей, а также объездил немало коллекционеров, и пригласил аристократов в качестве статистов. Выстраивание композиции предварялось музыкальными вечерами, переодеванием, а после Маковский подробно «собирал» своих немых артистов в сцену и разъяснял каждому что они должны изображать. По настоящему новаторский метод того времени!
Данная работа была создана специально для экспонирования в Европе. Маковский искал признания за рубежом, и выбрал сюжет неслучайно – европейцы очень интересовались в то время самобытной русской историей, поэтому работу, так достоверно и красочно описывающую сцену из жизни XVII века, приняли хорошо. Впрочем, успех только усилили раскол между Маковским и многими его друзьями-художниками, в особенности с передвижниками, которые видели, прежде всего, социальную роль искусства и считали, что русскому художнику негоже искать славу у зарубежного зрителя.
1. Назовите жанры симфонической музыки.
Симфония, симфоническая поэма, концерт, соната, кантата, романс, увертюра, пьеса, сюита, оперетта, вариации, попурри.
2. Перечислите основные периоды развития классической музыки и их представителей.
- Ренессанс (XIV-XVI вв.).
Представители: Джезуальдо ди Веноза, Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Карло Джезуальдо ди Веноза.
- Барокко (XVI-XVII вв.).
Представители: Георг Фридрих Гендель, Антонио Вивальди, Джованни Альбинони, Клаудио Монтеверди.
- Классицизм (XVII-XIII вв.).
Представители: Иозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен, Вольфганг Амадей Моцарт, Иоганн Себастьян Бах.
- Романтизм (XIII-XIX вв.).
Представители: Фредерик Шопен, Ференц Лист, Гектор Берлиоз, Франц Шуберт.
- Импрессионизм (XIX-XX вв.).
Представители: Клод Дебюси, Морис Ровель, Эрик Сати, Игорь Стравинский.
- Модернизм (XXI-настоящее время).
Представители: Александр Скрябин, Клод Дебюси, Артюр Онеггер.
3. В творчестве каких композиторов сложился классический тип симфонии?
Иозефа Гайдна, Людвига ван Бетховена и Вольфганга Амадея Моцарта.
4. Сколько частей в классической симфонии?
В классической симфонии 4 части:
I часть - сонатное аллегро ; II часть - ларго или анданте, III часть - скерцо или менуэт, IV часть - сонатное аллегро.
Объяснение:
Персидские ковры, клетки с удивительными певчими птицами, китайские вазы, из которых торчали перья страусов и павлинов, старинное оружие, самобытные африканские ритуальные маски, подушки из парчи и шкатулки из слоновой кости – всё это описание не музейного собрания, а домашняя обстановка Константина Маковского.
Будучи страстным собирателем редких предметов различных культур и исторических эпох, живописец частенько использовал их для создания нужного интерьера в своих работах. С такого же метода, «живой картины», была создана и эта замечательная работа, воплощающая боярский свадебный пир.
Для правдивого воссоздания антуража автор использовал свою коллекцию старинных вещей, а также объездил немало коллекционеров, и пригласил аристократов в качестве статистов. Выстраивание композиции предварялось музыкальными вечерами, переодеванием, а после Маковский подробно «собирал» своих немых артистов в сцену и разъяснял каждому что они должны изображать. По настоящему новаторский метод того времени!
Данная работа была создана специально для экспонирования в Европе. Маковский искал признания за рубежом, и выбрал сюжет неслучайно – европейцы очень интересовались в то время самобытной русской историей, поэтому работу, так достоверно и красочно описывающую сцену из жизни XVII века, приняли хорошо. Впрочем, успех только усилили раскол между Маковским и многими его друзьями-художниками, в особенности с передвижниками, которые видели, прежде всего, социальную роль искусства и считали, что русскому художнику негоже искать славу у зарубежного зрителя.