Классическая литература — корпус произведений, считающихся образцовыми для той или иной эпохи. Понятие классики в литературе складывается в три последних столетия античности: оно обозначало определённую категорию писателей, которые по не всегда ясным причинам (в силу древности или авторитета в глазах просвещённых людей) считались достойными служить образцами и наставниками во всём, что касается владения словом и получения знаний. Первым классическим автором, безусловно, считался Гомер. «Одиссея» и «Илиада» уже в классический период развития Греции (V в. до н. э.) считались недостижимой драматической вершиной (понятие «драмы» у древних греков было практически тождественно понятию литературы в целом). В V—VIII веках н. э. сложился канонический список auctores (буквально: «поручителей»), обладающих auctoritas, — текстов, определявших нормы и теории, что передавались в процессе обучения. Канон этот не был абсолютно незыблемым; однако в разных школах он варьируется минимально, и ядро его остаётся постоянным. По мере приближения к XIV веку возникает тенденция к расширению списка. Наряду с поэтами и прозаиками эпохи Августа в эти перечни включаются писатели более поздних эпох, а также представители язычества и христианства IV, V, а иногда и VI и VIII веков. Все эти «авторы» служат общим, как бы обезличенным достоянием; их постоянно цитируют, им подражают, их разрезают на сентенции, к ним сочиняют глоссы. Современный смысл понятия «классическая литература» уходит корнями в Эпоху Возрождения, когда в процессе секуляризации европейской культуры писатели обратили своё внимание на античных авторов. Результатом этого явилась эпоха классицизма в литературе, во время которой писатели подражали греческим драматургам, прежде всего Эсхилу, Софоклу и Эврипиду. Канон классической драмы описан в работе Николя Буало «Поэтическое искусство». С тех пор в узком смысле слова «классическая литература» означает всю античную литературу. В широком смысле слова понятие «классический» стало употребляться по отношению к любому произведению, которое задало канон для своего жанра. Так появилась классика романтизма (Байрон), классика модернизма (Пруст, Джойс), классика массового романа (Дюма), и так далее. Класси́ческая музыка (также — музыкальная классика) — свободное от терминологической строгости понятие, употребляемое, в зависимости от контекста, в различных значениях, имеющее вполне определённый исторический смысл и менее определённый оценочный. В разговорном языке понятие «классическая музыка» часто используется как синоним музыки «академической». Обычно это понятие используется применительно к «серьёзной» музыке, то есть требующей концентрации внимания, в отличие от «лёгкой», предназначенной в основном для развлекательных целей и нередко служащей фоном для различных занятий [10]. Неведомый XVIII веку разрыв между «серьёзной» и «лёгкой» музыкой произошёл в XIX веке [11], тем не менее к классике причисляют и высшие образцы некоторых развлекательных жанров (иногда их называют «полуклассикой»): в частности, «классическую» французскую, венскую и венгерскую оперетту XIX — начала XX века [12], вальсы и иные танцевальные сочинения Иоганна Штрауса-сына, влияние которого обнаруживается в симфониях Густава Малера, в опере Рихарда Штрауса «Кавалер розы», в симфонической поэме «Вальс» и в «Благородных и сентиментальных вальсах» Мориса Равеля [13].
Кантата "Александр Невский" - кантата С.С. Прокофьева для солиста, хора и оркестра. Впервые была исполнена в Москве в 1939 году под управлением самого Прокофьева. Возникла кантата под впечатлением от одноименного фильма С.Эйзенштейна. После выхода фильма у Прокофьева возникла идея сделать из написанной им музыки к фильму кантату, что оказалось задачей не из простых: требовалось полностью изменить оркестровку и соединить отдельные фрагменты в единое вокально-симфоническое произведение. Кантата поражает яркостью образов. Благодаря средствам музыкальной выразительности мы отчетливо представляем себе Русь, тевтонцев и непосредственно само Ледовое побоище. В музыке кантаты "Александр Невский" отобразились лучшие черты музыки Прокофьева: проникновенная лирика, зримость образов и точная их передача посредством музыкальных средств.
Вольфганг Амадей Моцарт родился в 1756 году в Зальцбурге.Под руководством своего отца Леопольда мальчик учился и изучал иностранные языки. Леопольд Моцарт был знаменитым зальцбургским скрипачом. Он желал видеть своего сына композитором, поэтому решил зарекомендовать своего сына миру музыки в качестве виртуоза. Начались разъезды с концертами по дворам высокопоставленных людей всей Европы, продолжавшиеся больше восьми лет. Большие надежды Леопольд Моцарт питал к Вене. Этот город в те времена был центром культуры Европы, где перед музыкантами открывались огромные перспективы и возможности к самореализации. И действительно, Вольфганга там ждал успех: давая многочисленные концерты в домах венского дворянства, слушатели раз за разом восхищались превосходной игре и виртуозности юного гения. Вскоре после возвращения в Зальцбург, Леопольд Моцарт вновь решил покорять крупные города, связанные с европейской культурой, вместе со своим сыном и дочерью Анной-Марией, или Наннерль, как ее называли близкие ей люди. В Париже Моцарты вызвали ажиотаж у местной знати и достигли удивительных высот в исполнительстве. Будучи под впечатлением от французской столицы, Вольфганг пишет свои первые четыре симфонии для клавесина и скрипки, которые позже вышли в печать. Следующим городом, в который направились Моцарты, стал Лондон, где мальчик познакомился с такими крупными композиторами, как Иоганн Себастьян Бах, к музыке которого он обращался, и его сын Иоганн Кристиан Бах, который стал другом и наставником Вольфганга. В этом же городе у юного композитора появляется интерес к вокальной и симфонической музыке. Его детские годы совпали с юностью такого жанра, как симфония, и Моцарт взрослел и мужал вместе с новым стилем.Он создает свою первую симфонию (Симфония№1 Es-dur) в восьмилетнем возрасте. Произведения Моцарта не могут не поражать тем, что даже с самого юного возраста мальчик не пытался подражать какому-либо образцу, а пытается, ухватив основные принципы жанра симфонии, создать нечто неповторимое, пусть поначалу это и не получалось столь мастерски. В 1766 году семья вернулась в Зальцбург. За несколько лет путешествий, увидев мир и заведя новые знакомства, Вольфганг приобрел новые профессиональные навыки, и, разбудив в себе композитора, стал мастером своего дела. Через год состоялась премьера его первой оперы-интермедии "Апполон и Гиацинт" (KV38).70е-80е годы XVIII века Моцарт провел в Италии, Франции, Германии.Было поставлено несколько его опер, написано большое количество сонат и концертов. После женитьбы на Констанции Вебер у Моцарта начинается пик его творчества. Композитор получает огромные гонорары за свои сочинения, заводит дружеские отношения с Йозефом Гайдном, которому он посвятил отдельный сборник из шести квартетов. Позже состоялась премьера Концерта №20 d-moll (K466), оперы "Свадьба Фигаро" и "Директор театра", которые позже в Праге имели огромный успех; в 1788 году в Вене была поставлена опера "Дон Жуан", написанная по контракту. Написание музыки давалось ему нелегко. Моцарт, никому не подражая, писал только свою музыку, непохожую на музыку других композиторов, что стоило ему огромного напряжения. Но со временем публика к нему охладела, ухудшилось финансовое положение. Несмотря на это, Моцарт пишет еще несколько симфоний, самая известная из который - Симфония №40 g-moll (K550).Композитор уделял немало внимания и духовной музыке. Из самых известных его творений - всеми узнаваемый Реквием (KV626) и мотет на латинский текст "Ave verum corpus". Все это время Моцарт очень тяжело болел его было невозможно, и ночью 5 декабря 1791 года он скончался. Именно в лице Моцарта венский классицизм достиг неимоверных высот. В его творениях отражена вся легкость, шарм и музыкальность, характерная для этой эпохи. Покорив всю Европу своими запоминающимися симфониями и неповторимыми операми, он оставил огромный след в истории музыки.
Понятие классики в литературе складывается в три последних столетия античности: оно обозначало определённую категорию писателей, которые по не всегда ясным причинам (в силу древности или авторитета в глазах просвещённых людей) считались достойными служить образцами и наставниками во всём, что касается владения словом и получения знаний. Первым классическим автором, безусловно, считался Гомер. «Одиссея» и «Илиада» уже в классический период развития Греции (V в. до н. э.) считались недостижимой драматической вершиной (понятие «драмы» у древних греков было практически тождественно понятию литературы в целом). В V—VIII веках н. э. сложился канонический список auctores (буквально: «поручителей»), обладающих auctoritas, — текстов, определявших нормы и теории, что передавались в процессе обучения. Канон этот не был абсолютно незыблемым; однако в разных школах он варьируется минимально, и ядро его остаётся постоянным. По мере приближения к XIV веку возникает тенденция к расширению списка. Наряду с поэтами и прозаиками эпохи Августа в эти перечни включаются писатели более поздних эпох, а также представители язычества и христианства IV, V, а иногда и VI и VIII веков. Все эти «авторы» служат общим, как бы обезличенным достоянием; их постоянно цитируют, им подражают, их разрезают на сентенции, к ним сочиняют глоссы.
Современный смысл понятия «классическая литература» уходит корнями в Эпоху Возрождения, когда в процессе секуляризации европейской культуры писатели обратили своё внимание на античных авторов. Результатом этого явилась эпоха классицизма в литературе, во время которой писатели подражали греческим драматургам, прежде всего Эсхилу, Софоклу и Эврипиду. Канон классической драмы описан в работе Николя Буало «Поэтическое искусство». С тех пор в узком смысле слова «классическая литература» означает всю античную литературу. В широком смысле слова понятие «классический» стало употребляться по отношению к любому произведению, которое задало канон для своего жанра. Так появилась классика романтизма (Байрон), классика модернизма (Пруст, Джойс), классика массового романа (Дюма), и так далее.
Класси́ческая музыка (также — музыкальная классика) — свободное от терминологической строгости понятие, употребляемое, в зависимости от контекста, в различных значениях, имеющее вполне определённый исторический смысл и менее определённый оценочный. В разговорном языке понятие «классическая музыка» часто используется как синоним музыки «академической». Обычно это понятие используется применительно к «серьёзной» музыке, то есть требующей концентрации внимания, в отличие от «лёгкой», предназначенной в основном для развлекательных целей и нередко служащей фоном для различных занятий [10]. Неведомый XVIII веку разрыв между «серьёзной» и «лёгкой» музыкой произошёл в XIX веке [11], тем не менее к классике причисляют и высшие образцы некоторых развлекательных жанров (иногда их называют «полуклассикой»): в частности, «классическую» французскую, венскую и венгерскую оперетту XIX — начала XX века [12], вальсы и иные танцевальные сочинения Иоганна Штрауса-сына, влияние которого обнаруживается в симфониях Густава Малера, в опере Рихарда Штрауса «Кавалер розы», в симфонической поэме «Вальс» и в «Благородных и сентиментальных вальсах» Мориса Равеля [13].
Возникла кантата под впечатлением от одноименного фильма С.Эйзенштейна. После выхода фильма у Прокофьева возникла идея сделать из написанной им музыки к фильму кантату, что оказалось задачей не из простых: требовалось полностью изменить оркестровку и соединить отдельные фрагменты в единое вокально-симфоническое произведение. Кантата поражает яркостью образов. Благодаря средствам музыкальной выразительности мы отчетливо представляем себе Русь, тевтонцев и непосредственно само Ледовое побоище.
В музыке кантаты "Александр Невский" отобразились лучшие черты музыки Прокофьева: проникновенная лирика, зримость образов и точная их передача посредством музыкальных средств.
Вольфганг Амадей Моцарт родился в 1756 году в Зальцбурге.Под руководством своего отца Леопольда мальчик учился и изучал иностранные языки. Леопольд Моцарт был знаменитым зальцбургским скрипачом. Он желал видеть своего сына композитором, поэтому решил зарекомендовать своего сына миру музыки в качестве виртуоза. Начались разъезды с концертами по дворам высокопоставленных людей всей Европы, продолжавшиеся больше восьми лет. Большие надежды Леопольд Моцарт питал к Вене. Этот город в те времена был центром культуры Европы, где перед музыкантами открывались огромные перспективы и возможности к самореализации. И действительно, Вольфганга там ждал успех: давая многочисленные концерты в домах венского дворянства, слушатели раз за разом восхищались превосходной игре и виртуозности юного гения.
Вскоре после возвращения в Зальцбург, Леопольд Моцарт вновь решил покорять крупные города, связанные с европейской культурой, вместе со своим сыном и дочерью Анной-Марией, или Наннерль, как ее называли близкие ей люди. В Париже Моцарты вызвали ажиотаж у местной знати и достигли удивительных высот в исполнительстве. Будучи под впечатлением от французской столицы, Вольфганг пишет свои первые четыре симфонии для клавесина и скрипки, которые позже вышли в печать.
Следующим городом, в который направились Моцарты, стал Лондон, где мальчик познакомился с такими крупными композиторами, как Иоганн Себастьян Бах, к музыке которого он обращался, и его сын Иоганн Кристиан Бах, который стал другом и наставником Вольфганга. В этом же городе у юного композитора появляется интерес к вокальной и симфонической музыке. Его детские годы совпали с юностью такого жанра, как симфония, и Моцарт взрослел и мужал вместе с новым стилем.Он создает свою первую симфонию (Симфония№1 Es-dur) в восьмилетнем возрасте. Произведения Моцарта не могут не поражать тем, что даже с самого юного возраста мальчик не пытался подражать какому-либо образцу, а пытается, ухватив основные принципы жанра симфонии, создать нечто неповторимое, пусть поначалу это и не получалось столь мастерски.
В 1766 году семья вернулась в Зальцбург. За несколько лет путешествий, увидев мир и заведя новые знакомства, Вольфганг приобрел новые профессиональные навыки, и, разбудив в себе композитора, стал мастером своего дела. Через год состоялась премьера его первой оперы-интермедии "Апполон и Гиацинт" (KV38).70е-80е годы XVIII века Моцарт провел в Италии, Франции, Германии.Было поставлено несколько его опер, написано большое количество сонат и концертов.
После женитьбы на Констанции Вебер у Моцарта начинается пик его творчества. Композитор получает огромные гонорары за свои сочинения, заводит дружеские отношения с Йозефом Гайдном, которому он посвятил отдельный сборник из шести квартетов. Позже состоялась премьера Концерта №20 d-moll (K466), оперы "Свадьба Фигаро" и "Директор театра", которые позже в Праге имели огромный успех; в 1788 году в Вене была поставлена опера "Дон Жуан", написанная по контракту.
Написание музыки давалось ему нелегко. Моцарт, никому не подражая, писал только свою музыку, непохожую на музыку других композиторов, что стоило ему огромного напряжения. Но со временем публика к нему охладела, ухудшилось финансовое положение. Несмотря на это, Моцарт пишет еще несколько симфоний, самая известная из который - Симфония №40 g-moll (K550).Композитор уделял немало внимания и духовной музыке. Из самых известных его творений - всеми узнаваемый Реквием (KV626) и мотет на латинский текст "Ave verum corpus".
Все это время Моцарт очень тяжело болел его было невозможно, и ночью 5 декабря 1791 года он скончался. Именно в лице Моцарта венский классицизм достиг неимоверных высот. В его творениях отражена вся легкость, шарм и музыкальность, характерная для этой эпохи. Покорив всю Европу своими запоминающимися симфониями и неповторимыми операми, он оставил огромный след в истории музыки.