Воспитанием Серея Прокофьева сначала занималась его мать, Мария Григорьевна, которая была хорошей пианисткой. Она происходила из крепостных Шереметевых, где с самого раннего детства учили, театральным искусствам и музыке.
Мальчик начал заниматься музыкой с пяти лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочинённые им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп». В возрасте девяти—десяти лет мальчик-композитор написал две оперы: «Великан» и «На пустынных островах». В 1902—1903 годах брал частные уроки теории и композиции у Р. М. Глиэра.
В 13 лет (1904 г.) Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию; занимался композицией у А. К. Лядова, а инструментовкой — у Н. А. Римского-Корсакова.
Окончил консерваторию в 18 лет (1909 г.) как композитор, после чего вновь поступил в неё уже по классу фортепиано. Если диплом композитора, по собственным словам Прокофьева, был «плохого качества» (отношения с педагогами у него не сложились), то окончание консерватории в 1914 г. как пианиста оказалось блестящим — ему была присуждена премия Антона Рубинштейна и выдан диплом с отличием.
Опера появилась несколько веков назад, и представляет собой сплетение театрального и музыкального искусства. Люди играют на сцене свои роли, а диалоги не произносят как в обычном театре, а поют. С музыкой образ героев раскрывается как-то по-особенному. Когда появился этот жанр, то он быстро завоевал популярность. Люди стремились посетить оперу и увидеть все своими глазами. Музыка лучше передает чувства и ощущения героев. Не все люди предпочитают ходить на такие представления. Хотя это искусство высшего класса. Основной частью оперы считается ария. Она передает характер героя и все о нем рассказывает. Именно ария показывает, что происходит в душе героя и что он чувствует. Благодаря ей зритель понимает что происходит на сцене. Если арию поет каждый герой в отдельности, то ансамбль исполняют несколько человек. Это удивительное по красоте пение, особенно когда его исполняют мастера этого дела. Тогда ты погружаешься в тот мир, который актеры представляют на сцене. От такого пения бывает, что ты ощущаешь мурашки по всему телу. Ансамбль передает общее чувство и обстановку в тот или иной момент. Только музыка может передать например нагнетающую обстановку в спектакле. Помимо пения, в опере есть танцы. Движениями актеры показывают все свои переживания и действия. Мне кажется, что опера очень сложный жанр. В нем актеры должны уметь петь и в одиночку, и хором, да и к тому же уметь танцевать. В опере самые талантливые люди, ведь только такие люди могут быть задействованы в этом жанре. Я, конечно, не очень люблю посещать такие мероприятия, но мои родители никогда не откажутся от такой возможности. Они считают, что любой человек должен быть разносторонне развитым. Возможно, я еще не понимаю этот жанр в силу своего возраста, а когда вырасту, буду посещать оперу.
Воспитанием Серея Прокофьева сначала занималась его мать, Мария Григорьевна, которая была хорошей пианисткой. Она происходила из крепостных Шереметевых, где с самого раннего детства учили, театральным искусствам и музыке.
Мальчик начал заниматься музыкой с пяти лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочинённые им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп». В возрасте девяти—десяти лет мальчик-композитор написал две оперы: «Великан» и «На пустынных островах». В 1902—1903 годах брал частные уроки теории и композиции у Р. М. Глиэра.
В 13 лет (1904 г.) Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию; занимался композицией у А. К. Лядова, а инструментовкой — у Н. А. Римского-Корсакова.
Окончил консерваторию в 18 лет (1909 г.) как композитор, после чего вновь поступил в неё уже по классу фортепиано. Если диплом композитора, по собственным словам Прокофьева, был «плохого качества» (отношения с педагогами у него не сложились), то окончание консерватории в 1914 г. как пианиста оказалось блестящим — ему была присуждена премия Антона Рубинштейна и выдан диплом с отличием.
Опера появилась несколько веков назад, и представляет собой сплетение театрального и музыкального искусства. Люди играют на сцене свои роли, а диалоги не произносят как в обычном театре, а поют. С музыкой образ героев раскрывается как-то по-особенному. Когда появился этот жанр, то он быстро завоевал популярность. Люди стремились посетить оперу и увидеть все своими глазами. Музыка лучше передает чувства и ощущения героев. Не все люди предпочитают ходить на такие представления. Хотя это искусство высшего класса. Основной частью оперы считается ария. Она передает характер героя и все о нем рассказывает. Именно ария показывает, что происходит в душе героя и что он чувствует. Благодаря ей зритель понимает что происходит на сцене. Если арию поет каждый герой в отдельности, то ансамбль исполняют несколько человек. Это удивительное по красоте пение, особенно когда его исполняют мастера этого дела. Тогда ты погружаешься в тот мир, который актеры представляют на сцене. От такого пения бывает, что ты ощущаешь мурашки по всему телу. Ансамбль передает общее чувство и обстановку в тот или иной момент. Только музыка может передать например нагнетающую обстановку в спектакле. Помимо пения, в опере есть танцы. Движениями актеры показывают все свои переживания и действия. Мне кажется, что опера очень сложный жанр. В нем актеры должны уметь петь и в одиночку, и хором, да и к тому же уметь танцевать. В опере самые талантливые люди, ведь только такие люди могут быть задействованы в этом жанре. Я, конечно, не очень люблю посещать такие мероприятия, но мои родители никогда не откажутся от такой возможности. Они считают, что любой человек должен быть разносторонне развитым. Возможно, я еще не понимаю этот жанр в силу своего возраста, а когда вырасту, буду посещать оперу.