Музыка... Н.А.Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Садко». Определить тембры музыкальных инструментов при инструментальной музыки. Записать состав симфонического оркестра по группам.
Образы духовной музыки Западной Европы. Полифония. Фуга. Хорал.
Что общего между мобильным телефоном и органной музыкой? И в том, и в другом случае, нам может встретиться слово полифония, но в музыке оно произносится с ударением на третьем слове, потому что один из корней этого термина – « фон», звук. А «поли», как известно, много. Полифония - это принцип музыкального мышления, при котором все голоса музыкальной ткани абсолютно равноправны. Каждый из них ведет одинаково важную мелодию. Нет главных и подчиненных. И хотя в музыке мы, как правило, слышим много звуков, много голосов, тем не менее, она не всегда полифонична.
Современный подросток с мобильным телефоном
В песне "Крики Парижа" Клемана Жанекена, жившего в XVI веке, звучат в полифоническом переплетении возгласы уличных продавцов. Композитор начинает и заканчивает песню призывами к слушателю: «Слушайте, слушайте, слушайте крики Парижа!» Предлагают все подряд: пирожки, красное вино, сельди, дрова, горчица, старые башмаки, артишоки, молоко, груши, свекла, вишня, спички, миндаль, русские бобы, четки, голуби, каштаны, рыба, овощи, дрова… У каждого продавца свой голос, своя интонация.
Крики Парижа
Иногда эта самостоятельная музыкальная тема бывает предельно простой. Например, как в случае с нидерландским композитором Жоскином Депре. Король Людовик XII заказал ему многоголосную пьесу с условием, чтобы он сам в качестве певца миг участвовать в ее исполнении. У монарха был неважный голос (а вероятно, и слух), поэтому Жоскен написал партию тенора, состоящую из... одной ноты.
Королевский двор Людовика….
Полифоническую музыку чаще сочиняют по правилам. Наиболее распространенное и удобное правило в полифонии - это имитация: подражание, подделывание, подделка. Один голос пропел или проиграл небольшую мелодическую тему. Другой ее повторил. Но голос, который тему уже исполнил, не замолкает. Он продолжает свою линию - более корректно, не привлекая к себе внимание, как бы отойдя в тень. Эта музыка второго плана называется противосложением. Через некоторое время, когда все голоса выскажутся, первый голос вновь берет слово, то есть проводит тему. Так происходит неоднократно: голоса вступают в любом порядке, звучат, на какое-то время смолкают, чтобы вновь вступить в разговор.
Музыкальная беседа в 17 веке Термин «фуга» происходит от латинского и затем итальянского - бег, бегство, погоня. Название объясняется тем, что голоса с их проведениями одной и той же темы как бы бегут друг за другом, преследуют друг друга:
В тройной фуге он ласкает главную тему,
играет, как кот с мышью — не убежать,
настигает её, ликует,
опомнится — где же мы?..
и возвращает гармонию миру...
Зародившаяся и сложившаяся в Италии фуга обязана дальнейшим своим развитием немецким композиторам. В основе любой фуги лежит определенная музыкальная мысль, которая применительно к фуге называется темой. По ходу фуги тема последовательно звучит во всех голосах, вовлеченных в фугу. Причем проведение темы подчинено очень жестким правилам, потому фуга как музыкальный жанр при всем своем разнообразии всегда несет на себе особую печать интеллектуальной работы. Не каждому композитору удается гармонично сочетать в фуге эмоциональное и математическую точность.
1. Асафьев Борис Владимирович - "Бахчисарайский фонтан" 2. Аренский Антон (Антоний) Степанович - "Египетские ночи" 3. Глазунов Александр Константинович - «Раймонда» 4. Глиэр Рейнгольд Морицевич - "Медный всадник" 5. Прокофьев Сергей Сергеевич - «Золушка» , «Ромео и Джульетта» 6. Рахманинов Сергей Васильевич - балетный спектакль "Паганини" 7. Римский-Корсаков Николай Андреевич - на его музыку ставились балеты "Шехерезада" и "Золотой петушок" 8. Скрябин Александр Николаевич - на его музыку ставились балеты "Прометей", «Поэма экстаза» 9. Стравинский Игорь Фёдорович - "Жар-птица" 10. Щедрин Родион Константинович - "Конёк-Горбунок", "Кармен-сюита" Про Чайковского писали, но вот Глинка и Мусоргский в своих операх написали музыку к балетным танцам. Эшпай Андрей Яковлевич - "Ангара"
Образы духовной музыки Западной Европы. Полифония. Фуга. Хорал.
Что общего между мобильным телефоном и органной музыкой? И в том, и в другом случае, нам может встретиться слово полифония, но в музыке оно произносится с ударением на третьем слове, потому что один из корней этого термина – « фон», звук. А «поли», как известно, много. Полифония - это принцип музыкального мышления, при котором все голоса музыкальной ткани абсолютно равноправны. Каждый из них ведет одинаково важную мелодию. Нет главных и подчиненных. И хотя в музыке мы, как правило, слышим много звуков, много голосов, тем не менее, она не всегда полифонична.
Современный подросток с мобильным телефоном
В песне "Крики Парижа" Клемана Жанекена, жившего в XVI веке, звучат в полифоническом переплетении возгласы уличных продавцов. Композитор начинает и заканчивает песню призывами к слушателю: «Слушайте, слушайте, слушайте крики Парижа!» Предлагают все подряд: пирожки, красное вино, сельди, дрова, горчица, старые башмаки, артишоки, молоко, груши, свекла, вишня, спички, миндаль, русские бобы, четки, голуби, каштаны, рыба, овощи, дрова… У каждого продавца свой голос, своя интонация.
Крики Парижа
Иногда эта самостоятельная музыкальная тема бывает предельно простой. Например, как в случае с нидерландским композитором Жоскином Депре. Король Людовик XII заказал ему многоголосную пьесу с условием, чтобы он сам в качестве певца миг участвовать в ее исполнении. У монарха был неважный голос (а вероятно, и слух), поэтому Жоскен написал партию тенора, состоящую из... одной ноты.
Королевский двор Людовика….
Полифоническую музыку чаще сочиняют по правилам. Наиболее распространенное и удобное правило в полифонии - это имитация: подражание, подделывание, подделка. Один голос пропел или проиграл небольшую мелодическую тему. Другой ее повторил. Но голос, который тему уже исполнил, не замолкает. Он продолжает свою линию - более корректно, не привлекая к себе внимание, как бы отойдя в тень. Эта музыка второго плана называется противосложением. Через некоторое время, когда все голоса выскажутся, первый голос вновь берет слово, то есть проводит тему. Так происходит неоднократно: голоса вступают в любом порядке, звучат, на какое-то время смолкают, чтобы вновь вступить в разговор.
Музыкальная беседа в 17 веке
Термин «фуга» происходит от латинского и затем итальянского - бег, бегство, погоня. Название объясняется тем, что голоса с их проведениями одной и той же темы как бы бегут друг за другом, преследуют друг друга:
В тройной фуге он ласкает главную тему,
играет, как кот с мышью — не убежать,
настигает её, ликует,
опомнится — где же мы?..
и возвращает гармонию миру...
Зародившаяся и сложившаяся в Италии фуга обязана дальнейшим своим развитием немецким композиторам. В основе любой фуги лежит определенная музыкальная мысль, которая применительно к фуге называется темой. По ходу фуги тема последовательно звучит во всех голосах, вовлеченных в фугу. Причем проведение темы подчинено очень жестким правилам, потому фуга как музыкальный жанр при всем своем разнообразии всегда несет на себе особую печать интеллектуальной работы. Не каждому композитору удается гармонично сочетать в фуге эмоциональное и математическую точность.
2. Аренский Антон (Антоний) Степанович - "Египетские ночи"
3. Глазунов Александр Константинович - «Раймонда»
4. Глиэр Рейнгольд Морицевич - "Медный всадник"
5. Прокофьев Сергей Сергеевич - «Золушка» , «Ромео и Джульетта»
6. Рахманинов Сергей Васильевич - балетный спектакль "Паганини"
7. Римский-Корсаков Николай Андреевич - на его музыку ставились балеты "Шехерезада" и "Золотой петушок"
8. Скрябин Александр Николаевич - на его музыку ставились балеты "Прометей", «Поэма экстаза»
9. Стравинский Игорь Фёдорович - "Жар-птица"
10. Щедрин Родион Константинович - "Конёк-Горбунок", "Кармен-сюита"
Про Чайковского писали, но вот Глинка и Мусоргский в своих операх написали музыку к балетным танцам.
Эшпай Андрей Яковлевич - "Ангара"