Дослідження культурного впливу Візантії на Київську Русь становить значний науковий інтерес. По-перше, візантійська культура відігравала дуже важливу роль не тільки тому, що стала спадкоємицею греко-римської античності, а й увібрала в себе західну і східну духовні традиції. По-друге, оскільки Візантія також чинила помітний вплив на формування і розвиток культур країн Південної та Східної Європи, це сприяло її особливим, тіснішим історичним зв'язкам з Київською Руссю. Важливість даного дослідження пов'язано з тією роллю в різних сферах, яку на міжнародній арені в цей період грали обидві країни: політичної, військової, економічної та релігійної. Візантійська імперія і в політичному, і в культурному відношенні була провідною силою середньовічного світу, принаймні, до початку хрестових походів. Але і після першого хрестового походу Візантія все ще займала важливе місце на Близькому Сході, і тільки після четвертого походу позначився неухильний занепад її колишньої могутності.
Безумовно, прийняття Київською Руссю християнства було найважливішим фактом для розуміння характеру та особливостей культурного впливу Візантії на Київську Русь. Історичний вибір, зроблений в 988 р князем Володимиром (980-1015 рр.) був, безумовно, не випадковим. Місце розташування Русі між Сходом і Заходом, перехресний вплив на неї різних цивілізацій справило плідний вплив на духовне життя і культуру всього російського народу. Музична культура. Церковний спів після Хрещення Русі (988 р.) став важливим елементом російської музичної культури. Відповідно до візантійської традиції Російська Церква відкидала інструментальну музику. До кінця XI-початку XII століття з'являються перші рукописні книги, що включали в себе пісні для богослужіння. За своїм змістом вони відчували візантійське церковний вплив, але вже з'явилися і відмінні риси, властиві тільки давньоруським народам. Ймовірно, що відомості про музичну культуру Русі традиційно витягувалися з різних жанрів усної народної творчості. Зрозуміло, Візантія справила величезний вплив на музичну культуру, надовго вперед визначивши шлях розвитку російської музики. Так, візантійський канон ліг в основу співочої церковної культури Стародавньої Русі.
Таким чином, культурний вплив Візантії на Русь було глибоким, торкнулося різні аспекти культури і сприяло її розвитку в наступні століття.
Песни Шуберт создавал на протяжении всей жизни. В его наследии насчитывается более шестисот сольных песен. Конечно, все они далеко не равноценны. Не раз Шуберт, бесконечно деликатный, писал музыку на мало вдохновлявшие его тексты, которые принадлежали собратьям по искусству или были рекомендованы друзьями и просто знакомыми. Это отнюдь не значит, что он относился небрежно к отбору стихотворных текстов. Шуберт необычайно чутко воспринимал красоту во всех ее проявлениях, будь то природа или искусство; о том, как воспламеняли его творческий дух образы настоящей высокой поэзии, существует немало свидетельств современников.
В поэтических текстах Шуберт искал отзвуки мыслей, чувств, переполнявших его самого. Особенно он обращал внимание на музыкальность стиха. Поэт Грильпарцер говорил, что стихи друга Шуберта Майрхофера, «всегда похожи на текст к музыке», а Вильгельм Мюллер, на чьи слова написаны шубертовские песенные циклы, сам предназначал свои стихи для пения.
В историю вокальной лирики Шуберт вошел с песнями Гёте, закончил свою короткую жизнь песнями на слова Гейне. Самое совершенное, что создал Шуберт в период ранней зрелости, вдохновлено поэзией Гёте. По словам Шпауна, обращенным к поэту, гётевским «прекрасным творениям он (Шуберт. — В. Г.) обязан не только возникновением большей части своих произведений, но в значительной степени и тем, что он стал певцом немецких песен».
Ведущее место в шубертовских песнях принадлежит вокальной мелодии. В ней отразилось новое романтическое отношение к синтезу поэзии и музыки, при котором они как бы меняются ролями: слово «поет», а мелодия «говорит». Шуберт, тонко соединяя интонации распевные, песенные с декламационными, речевыми (отзвуки оперных влияний), создает новый род выразительной вокальной мелодики, который становится главенствующим в музыке XIX века. Он получает дальнейшее развитие в вокальной лирике Шумана, затем Брамса, одновременно захватывает сферу инструментальной музыки, заново трансформируясь в творчестве Шопена. Шуберт в своих вокальных произведениях не стремится следовать за каждым словом, не ищет полного совпадения, адекватности слова и звука. Тем не менее его мелодии реагировать на разные повороты текста, оттеняя его нюансы.
Несмотря на «привилегии», которыми наделена вокальная партия, роль аккомпанемента чрезвычайно значительна. Фортепианную партию Шуберт трактует как могучий фактор художественной характеристики, как элемент, обладающий своим «секретом» выразительности, без которого невозможно существование художественного целого.
(Шуберта не раз упрекали за, якобы, непреодолимые трудности аккомпанемента. На современном уровне пианизма такие упреки кажутся необоснованными, хотя сопровождение «Лесного царя» и сейчас требует виртуозного владения фортепианной техникой. Шуберт считался прежде всего с требованиями, выдвигаемыми конкретной художественной задачей, хотя не исключал иногда возможности и более облегченного варианта. Ко многому обязывали скромные исполнительские возможности любителей музыки, которым преимущественно адресовался тогда композитор песенно-романсного жанра. Часто издатели с целью большего распространения и доступности поручали перекладывать фортепианный аккомпанемент для гитары. Да и самому Шуберту принадлежат некоторые вокальные произведения с сопровождением этого инструмента, широко бытующего в кругу любителей.)Шуберту всегда было присуще тонкое чувство формы, порождаемой характером, движением музыкально-поэтического образа. Он часто пользуется песенной куплетной формой, но в каждом конкретном случае нередко вводит изменения, иногда существенные, иногда еле уловимые, что делает замкнутую, «стоячую» форму эластичной и подвижной. Наряду с разнообразно претворенной, часто варьированной куплетностью, у Шуберта есть и песни-монологи, песни-сцены, где цельность формы достигается сквозным драматическим развитием. Но даже и в сложно разработанных формах для Шуберта типична симметричность, пластичность, завершенность.
Найденные Шубертом новые принципы вокальной мелодики, фортепианной партии, песенных жанров и форм легли в основу дальнейшего развития, стимулировали всю дальнейшую эволюцию вокальной лирики.
Первый сборник из шестнадцати песен, который в 1816 году друзья Шуберта предполагали послать поэту, содержал уже такие совершенные произведения, как «Гретхен за прялкой», «Полевая розочка», «Лесной царь», «Жалоба пастуха». Немало прекрасных песен на стихи Гете не вошли в эту первую тетрадь. Безыскусственность народной песни и изысканную простоту, пластичность и емкость художественных образов гётевской поэзии бесконечно умножает красота шубертовской музыки. Тем не менее каждая из созданных Шубертом песен обладает собственной концепцией. Музыкальные образы, вдохновленные поэзией Гёте, живут уже своей самостоятельной жизнью, независимо от их первоисточника.
Дослідження культурного впливу Візантії на Київську Русь становить значний науковий інтерес. По-перше, візантійська культура відігравала дуже важливу роль не тільки тому, що стала спадкоємицею греко-римської античності, а й увібрала в себе західну і східну духовні традиції. По-друге, оскільки Візантія також чинила помітний вплив на формування і розвиток культур країн Південної та Східної Європи, це сприяло її особливим, тіснішим історичним зв'язкам з Київською Руссю. Важливість даного дослідження пов'язано з тією роллю в різних сферах, яку на міжнародній арені в цей період грали обидві країни: політичної, військової, економічної та релігійної. Візантійська імперія і в політичному, і в культурному відношенні була провідною силою середньовічного світу, принаймні, до початку хрестових походів. Але і після першого хрестового походу Візантія все ще займала важливе місце на Близькому Сході, і тільки після четвертого походу позначився неухильний занепад її колишньої могутності.
Безумовно, прийняття Київською Руссю християнства було найважливішим фактом для розуміння характеру та особливостей культурного впливу Візантії на Київську Русь. Історичний вибір, зроблений в 988 р князем Володимиром (980-1015 рр.) був, безумовно, не випадковим. Місце розташування Русі між Сходом і Заходом, перехресний вплив на неї різних цивілізацій справило плідний вплив на духовне життя і культуру всього російського народу. Музична культура. Церковний спів після Хрещення Русі (988 р.) став важливим елементом російської музичної культури. Відповідно до візантійської традиції Російська Церква відкидала інструментальну музику. До кінця XI-початку XII століття з'являються перші рукописні книги, що включали в себе пісні для богослужіння. За своїм змістом вони відчували візантійське церковний вплив, але вже з'явилися і відмінні риси, властиві тільки давньоруським народам. Ймовірно, що відомості про музичну культуру Русі традиційно витягувалися з різних жанрів усної народної творчості. Зрозуміло, Візантія справила величезний вплив на музичну культуру, надовго вперед визначивши шлях розвитку російської музики. Так, візантійський канон ліг в основу співочої церковної культури Стародавньої Русі.
Таким чином, культурний вплив Візантії на Русь було глибоким, торкнулося різні аспекти культури і сприяло її розвитку в наступні століття.
Песни Шуберт создавал на протяжении всей жизни. В его наследии насчитывается более шестисот сольных песен. Конечно, все они далеко не равноценны. Не раз Шуберт, бесконечно деликатный, писал музыку на мало вдохновлявшие его тексты, которые принадлежали собратьям по искусству или были рекомендованы друзьями и просто знакомыми. Это отнюдь не значит, что он относился небрежно к отбору стихотворных текстов. Шуберт необычайно чутко воспринимал красоту во всех ее проявлениях, будь то природа или искусство; о том, как воспламеняли его творческий дух образы настоящей высокой поэзии, существует немало свидетельств современников.
В поэтических текстах Шуберт искал отзвуки мыслей, чувств, переполнявших его самого. Особенно он обращал внимание на музыкальность стиха. Поэт Грильпарцер говорил, что стихи друга Шуберта Майрхофера, «всегда похожи на текст к музыке», а Вильгельм Мюллер, на чьи слова написаны шубертовские песенные циклы, сам предназначал свои стихи для пения.
В историю вокальной лирики Шуберт вошел с песнями Гёте, закончил свою короткую жизнь песнями на слова Гейне. Самое совершенное, что создал Шуберт в период ранней зрелости, вдохновлено поэзией Гёте. По словам Шпауна, обращенным к поэту, гётевским «прекрасным творениям он (Шуберт. — В. Г.) обязан не только возникновением большей части своих произведений, но в значительной степени и тем, что он стал певцом немецких песен».
Ведущее место в шубертовских песнях принадлежит вокальной мелодии. В ней отразилось новое романтическое отношение к синтезу поэзии и музыки, при котором они как бы меняются ролями: слово «поет», а мелодия «говорит». Шуберт, тонко соединяя интонации распевные, песенные с декламационными, речевыми (отзвуки оперных влияний), создает новый род выразительной вокальной мелодики, который становится главенствующим в музыке XIX века. Он получает дальнейшее развитие в вокальной лирике Шумана, затем Брамса, одновременно захватывает сферу инструментальной музыки, заново трансформируясь в творчестве Шопена. Шуберт в своих вокальных произведениях не стремится следовать за каждым словом, не ищет полного совпадения, адекватности слова и звука. Тем не менее его мелодии реагировать на разные повороты текста, оттеняя его нюансы.
Несмотря на «привилегии», которыми наделена вокальная партия, роль аккомпанемента чрезвычайно значительна. Фортепианную партию Шуберт трактует как могучий фактор художественной характеристики, как элемент, обладающий своим «секретом» выразительности, без которого невозможно существование художественного целого.
(Шуберта не раз упрекали за, якобы, непреодолимые трудности аккомпанемента. На современном уровне пианизма такие упреки кажутся необоснованными, хотя сопровождение «Лесного царя» и сейчас требует виртуозного владения фортепианной техникой. Шуберт считался прежде всего с требованиями, выдвигаемыми конкретной художественной задачей, хотя не исключал иногда возможности и более облегченного варианта. Ко многому обязывали скромные исполнительские возможности любителей музыки, которым преимущественно адресовался тогда композитор песенно-романсного жанра. Часто издатели с целью большего распространения и доступности поручали перекладывать фортепианный аккомпанемент для гитары. Да и самому Шуберту принадлежат некоторые вокальные произведения с сопровождением этого инструмента, широко бытующего в кругу любителей.)Шуберту всегда было присуще тонкое чувство формы, порождаемой характером, движением музыкально-поэтического образа. Он часто пользуется песенной куплетной формой, но в каждом конкретном случае нередко вводит изменения, иногда существенные, иногда еле уловимые, что делает замкнутую, «стоячую» форму эластичной и подвижной. Наряду с разнообразно претворенной, часто варьированной куплетностью, у Шуберта есть и песни-монологи, песни-сцены, где цельность формы достигается сквозным драматическим развитием. Но даже и в сложно разработанных формах для Шуберта типична симметричность, пластичность, завершенность.
Найденные Шубертом новые принципы вокальной мелодики, фортепианной партии, песенных жанров и форм легли в основу дальнейшего развития, стимулировали всю дальнейшую эволюцию вокальной лирики.
Первый сборник из шестнадцати песен, который в 1816 году друзья Шуберта предполагали послать поэту, содержал уже такие совершенные произведения, как «Гретхен за прялкой», «Полевая розочка», «Лесной царь», «Жалоба пастуха». Немало прекрасных песен на стихи Гете не вошли в эту первую тетрадь. Безыскусственность народной песни и изысканную простоту, пластичность и емкость художественных образов гётевской поэзии бесконечно умножает красота шубертовской музыки. Тем не менее каждая из созданных Шубертом песен обладает собственной концепцией. Музыкальные образы, вдохновленные поэзией Гёте, живут уже своей самостоятельной жизнью, независимо от их первоисточника.