Объяснение: Алыкул Осмонов воспитывался в Токмокском детском доме № 2. Там он активно посещал разные творческие и музыкальные кружки. Играл на барабане, был суфлёром при постановке драматических спектаклей, и прямое соприкосновение его с искусством зародило в нём любовь к музыке. Поэзия, поэтическое творчество раскрывает эмоциональные чувства, визуальный мир поэта, а музыка передаёт состояние души и это Алыкул Осмонов выразил в своём стихотворении «Музыка», написанном в 1937 году. На стихи Алыкула Осмонова «Музыка» была написана музыка таких композиторов как Абдылас Малдыбаев, Усен Сыдыков, Айтман Нурманбетов, Акимжан Жээнбаев, Толон Турменов, Жумакадыр Каниметов, Абдыкулан Машаев, Эрмек Аманов, Азиз Жумабеков, Екатерина Лузанова. была написана музыка и четыре песни на детское стихотворение «Дерево счастья». Среди этих песен хотел бы остановиться на песне известного композитора, певца эстрады, заслуженного деятеля культуры Шамшыбека Утебаева «Отчизна» (аранжировка Э. Кадырбаева), который подчеркнул: «Не помню, кто сказал - душа поэта кыргызской музыки - это музыка»
Первые такты Концерта погружают нас в атмосферу грациозной весёлости, такой своеобразно-неповторимой у Моцарта.
Спокойная и светлая радость, выражаемая то в певучей линии мелодии, то в лёгком ощущении танцевальности, такой милой, непринуждённой, такой по-детски чистой...
Первая часть обычно активна, энергична, написана в быстром темпе.
2 часть (adagio - медленно)
Начало II части звучит трогательно и грустно, тема пленяет своей щемящей нежностью, печальной, певучей, бесконечно прекрасной.
Откуда такая грусть? Может быть, это преходящее настроение, лишь оттеняющее весёлость предыдущей части?
Возвращаясь к этой музыке, мы ещё раз убеждаемся, что безоблачные состояния в ней крайне редки, как редки они в настроениях и чувствах людей. Недаром многие музыканты признавали Моцарта великим художником, изображавшим реального, живого человека со всеми его мечтаниями, противоречиями, сомнениями.
Вторая часть концерта медленная, певучая, она воплощает лирические образы.
3 часть (allegro assai –весьма скоро)
Финал Концерта снова возвращает нас к ощущению радости и света.
Наверное, точнее было бы сказать о новой радости — радости, познавшей тревоги и невзгоды, преодолевшей их и возносящей смысл произведения на новую высоту торжествующего света.
Так в рамках одного произведения мы видим столь различные стороны одного эмоционального состояния. Третья часть — картина праздника, веселья, часто с влиянием народных песенно-танцевальных образов.
ответ: Рисунок сами.
Объяснение: Алыкул Осмонов воспитывался в Токмокском детском доме № 2. Там он активно посещал разные творческие и музыкальные кружки. Играл на барабане, был суфлёром при постановке драматических спектаклей, и прямое соприкосновение его с искусством зародило в нём любовь к музыке. Поэзия, поэтическое творчество раскрывает эмоциональные чувства, визуальный мир поэта, а музыка передаёт состояние души и это Алыкул Осмонов выразил в своём стихотворении «Музыка», написанном в 1937 году. На стихи Алыкула Осмонова «Музыка» была написана музыка таких композиторов как Абдылас Малдыбаев, Усен Сыдыков, Айтман Нурманбетов, Акимжан Жээнбаев, Толон Турменов, Жумакадыр Каниметов, Абдыкулан Машаев, Эрмек Аманов, Азиз Жумабеков, Екатерина Лузанова. была написана музыка и четыре песни на детское стихотворение «Дерево счастья». Среди этих песен хотел бы остановиться на песне известного композитора, певца эстрады, заслуженного деятеля культуры Шамшыбека Утебаева «Отчизна» (аранжировка Э. Кадырбаева), который подчеркнул: «Не помню, кто сказал - душа поэта кыргызской музыки - это музыка»
3 части.
1 часть (allegro – скоро)
Первые такты Концерта погружают нас в атмосферу грациозной весёлости, такой своеобразно-неповторимой у Моцарта.
Спокойная и светлая радость, выражаемая то в певучей линии мелодии, то в лёгком ощущении танцевальности, такой милой, непринуждённой, такой по-детски чистой...
Первая часть обычно активна, энергична, написана в быстром темпе.
2 часть (adagio - медленно)
Начало II части звучит трогательно и грустно, тема пленяет своей щемящей нежностью, печальной, певучей, бесконечно прекрасной.
Откуда такая грусть? Может быть, это преходящее настроение, лишь оттеняющее весёлость предыдущей части?
Возвращаясь к этой музыке, мы ещё раз убеждаемся, что безоблачные состояния в ней крайне редки, как редки они в настроениях и чувствах людей. Недаром многие музыканты признавали Моцарта великим художником, изображавшим реального, живого человека со всеми его мечтаниями, противоречиями, сомнениями.
Вторая часть концерта медленная, певучая, она воплощает лирические образы.
3 часть (allegro assai –весьма скоро)
Финал Концерта снова возвращает нас к ощущению радости и света.
Наверное, точнее было бы сказать о новой радости — радости, познавшей тревоги и невзгоды, преодолевшей их и возносящей смысл произведения на новую высоту торжествующего света.
Так в рамках одного произведения мы видим столь различные стороны одного эмоционального состояния. Третья часть — картина праздника, веселья, часто с влиянием народных песенно-танцевальных образов.
Объяснение: