Прослушайте романс п. чайковского на слова а. плещеева «скучная картина! ». выделите в стихотворении а. плещеева строчки, музыка к которым состоит из более коротких звуков. скучная картина! тучи без конца, дождик так и льётся, лужи у чахлая рябина мокнет под окном; смотрит деревушка сереньким пятном. что ты рано в гости, осень, к нам пришла? ещё просит сердце света и тепла! голубой

Музыка в Индии

Любовь к музыке, ее понимание и развитие на всех уровнях и в самых различных сферах жизни всегда играли чрезвычайно важную роль в индийской культуре.

Музыка в Индии считалась одним из достижения цели человеческого существования, ценности которого, в зависимости от индивидуального подхода и отношения к ним, делятся на четыре категории: религиозно - этические, социально - экономические, эмоционально - эстетические и духовно - обрядовые.

Музыкальное искусство и наука почитались как локаранья - достижение чувственного удовольствия и эстетического наслаждения и бхавабханьяна - достижение духовного блаженства и свободы. Всеобъемлющий характер музыки в Индии, ее проникновение в культурную жизнь Индии и ее традиции можно наблюдать в трех широко очерченных областях, где в течение веков происходило ее взаимообогащение и взаимная трансформация. Это фольклорные, племенные и тому подобные традиции различных районов и местностей страны; храмовые традиции, связанные с религиозными сектами и культами; традиции, существующие вне этих двух областей, и традиции классической и авторской музыки - академическая музыка, следующая обычаям, канонам и правилам "шастры" - теории.

Индийская музыка известна во всем мире как объединяющая две самостоятельные системы - хиндустани и карнатакскую, два вида одного рода, две различные сосуществующие реальности. Обе системы уходят своими корнями в древнюю музыку хиндустани, которая возникла и получила свое развитие на основе индийских философских и культурных традиций.

В классическую систему музыки хиндустани входит вокальная и инструментальная музыка. В Индийской музыкальной традиции вокальная музыка занимает главное место, но одновременно существует богатое разнообразие музыкальных инструментов для исполнения мелодии и ударных. Игре на музыкальных инструментах придается большое значение благодаря уникальности каждого инструмента, технике и мастерству исполнения. Но для того чтобы сохранить подлинность музыкального репертуара и не исказить характерные особенности формы раги, музыканты должны следовать вокальным традициям.

Индийская музыка

Наиболее популярными среди музыкальных инструментов являются струнные щипковые инструменты: рудра вина, ситар, сарод, вичитра вина, струнные смычковые инструменты саранги дилруба и исрай.

На концертной сцене можно часто встретить сантур, древний инструмент, обладающий изумительными звуковыми качествами, но с ограниченными возможностями для классического репертуара. Скрипка, ввезенная из Европы и являющаяся неотъемлемым элементом карнатакской системы , является единственным смычковым инструментом для раскрытия карнатакской идиоматики как в качестве аккомпанирующего, так и солирующего инструмента.

Шехнай и флейта - духовые инструменты, на которых исполняется музыка хиндустани. Шехнай обладает неповторимым очарованием.

Самым популярным ударным инструментом во всех формах музыки хиндустани является табла.

Можно много писать и долго говорить о музыке и музыкальных инструментах Индии, певцах, но суть одна - эта чудесная музыка и нежные голоса певцов завораживают, обволакивают любого человека, понимающего и поклоняющегося красоте

Объяснение:

Испанская музыка имеет длинную и яркую историю, оказав большое влияние на музыку в западной культуре . Традиционно музыка Испании - это фламенко и акустическая гитара, но на самом деле испанская музыка может сильно отличаться в зависимости от региона . Фламенко, например, это андалузский музыкальный жанр, который вопреки общепринятому мнению, не получил широкого распространения за пределами Андалузии. А музыка Галиции больше схожа с кельтской в Ирландии и Франции, чем с уникальным музыкальным рядом Басков. Такие регионы Испании как Арагон, Каталония, Валенсия, Кастилия, Леон и Астурия также имеют свои ярко выраженные стили народной музыки. Современная музыка сделала большой вклад в в такие направления как поп, рок, хип-хоп и хэви-метал, при этом основные центры современной музыки в Испании находятся в Мадриде и Барселоне. Кроме этого, Испания сыграла важную роль в истории классической музыки от композиторов эпохи Ренессанса, таких как Томас Луис де Виктория в Испанской опере "Сарсуэла" до страстных балетов из Мануэль де Фалья и гитариста Пепе Ромеро.

В первые века христианской веры Испания испытывала сильные влияния со стороны многих культур, в том числе римской, которая доминировала на протяжении нескольких столетий, и принесла с собой музыку и идеи Древней Греции. Также на культуру и историю Испании повлияли первые христиане со своей собственной версией римского обряда; вестготы, восточно-германские племена, которые захватили Пиренейский полуостров в 5 веке; еврейская диаспора, и в конечном итоге арабы, или мавры, как их иногда называли. После двух тысяч лет трудно сказать кто из них оказал большее влияние, но результатом стал уникальный сплав музыкальных стилей и традиций, который значительно отличается от музыки других стран Европы.

В 6-м веке мыслитель Исидор Севильский писал, что именно греческая культура оказала преимущественное влияние на музыку, но поскольку система обозначений Древней Греции не была восстановлена, стало невозможным записать музыкальные произведения той эпохи, и они были безвозвратно потеряны для истории музыки.

Фламенко

Фламенко - традиционная андалузская народная музыка. Она проявляется в трёх формах: песня (канте), танец (Бейл) и гитара. Первые упоминания относятся к 1774 году, а основными источниками распространения фламенко стали города Кадис, Херес-де-ла-Фронтера и Триана. Некоторые ранние писатели считали, что она произошла от музыкальной культуры мавританских жителей в 8-м - 15-м веках. Направление фламенко возникло в более низких слоях андалузского общества на основе традиционной народной поэзии и, следовательно, не было распространённой формой искусства среди среднего и высшего сословий. Как правило, основную часть андалузской бедноты составляли цыгане, поэтому они и стали основным носителем стиля фламенко, передавая его из поколения в поколение через обрядовые танцы.

Отсутствие интереса со стороны историков и музыковедов привело к тому, что основные ценители фламенко как правило не имели никакого образования в области истории и музыковедения, а основными источниками информации по истории фламенко стали записки иностранных путешественников. С 1980-х годов ситуация поменялась и фламенко стали постепенно преподавать в консерваториях, а музыковеды и историки стали проводить более точные изыскания в этой области. Сейчас большинство исследователей сходятся в том, что до 19-го века фламенко имело три основных стиля исполнения: танго, ребетико и фадо.

Поп-музыка

В 1959 году был впервые проведён международный фестиваль песни в Бенидорме, где музыканты смогли представить многие музыкальные направления для испанской аудитории. По следам итальянского музыкального фестиваля Сан-Ремо, по Испании прокатилась волна подобных музыкальных шоу. Фестивали в Барселоне, Майорке и на Канарских островах. Многие звёзды испанской поп-сцены получили славу именно на этих фестивалях. Так получил всемирную известность Хулио Иглесиас, ранее игравший в футбольной команде Мадридского Реала.

В 1960-х и начале 1970-х годов туристический бум привёл к тому, что в страну хлынуло большое количество музыкальных стилей со всей Европы и других континентов. В начале 1980-х начался новый этап развития индустрии поп-музыки Испании вместе с бурным ростом современного искусства и кино. Этот период культурного пробуждения, известный как Ла Мовида Мадрилена (La Movida Madrilena), продолжается и по сей день. Современная испанская музыка, как и во многих странах развивается под влиянием англо-американских музыкальных направлений от блестящего электропопа и Евродиско до доморощенного блюза, рока, панка, регги и хип-хопа. Алехандро Санс - яркий представитель современного шоу-бизнеса, получивший известность мирового уровня, добившийся продажи своих альбомов милионными тиражами и получивший престижную награду "Грэмми".