Проверочная работа по Симфонии №7 Д.Д. Шостаковича.
1. А) Дайте название теме симфонии, которая сначала представлена широкой, распевной мелодией, потом развивается, наполняется мощью, приобретает размашистые интонации, широкие мелодические ходы.
Б) Выберите название темы симфонии, которая сначала кажется не угрожающей, безобидной, но, постепенно усиливаясь звучанием все новых инструментов, превращается в чудовище, в машину уничтожения всего живого.
темa мирной жизни
тема войны
тема победы
2.А) О чем рассказывает второй эпизод Симфонии № 7?
Б) О чем рассказывает начало Симфонии № 7?
о мирной жизни
о нашествии фашистских захватчиков
о победе
3.Выберите верные утверждения
А) Ленинградская симфония целиком была сочинена Шостаковичем в блокадном Ленинграде.
Б) Ленинградская симфония была сочинена Шостаковичем в эвакуации.
В) Ленинградская симфония была начата Шостаковичем в Ленинграде, и завершена в эвакуации.
Г) Во время войны Ленинградская симфония была исполнена только в СССР.
Д) Уже во время войны Ленинградская симфония была исполнена не только в СССР, но и в других странах.
Е) Седьмая симфония – одночастное музыкальное произведение.
Ж) Седьмая симфония имеет классическое строение. В ней 4 части.
З) В седьмой симфонии три части.
И) Ленинградская симфония целиком была исполнена только после войны.
К) Симфония утратила свое значение после Великой отечественной войны.
Л) И после окончания войны симфония остается величайшим шедевром мировой музыкальной культуры
М) Шостакович написал свою симфонию для камерного состава оркестра.
Н) Для исполнения седьмой симфонии требуется более сотни музыкантов.
О) Во время исполнения седьмой симфонии Ленинград подвергся массированному авиаудару.
П) Во время исполнения симфонии ни один снаряд не упал на Ленинград.
Р) Иностранцы не поняли значения седьмой симфонии Шостаковича.
С) Слушатели во всем мире были поражены силой духа, воплощенной в образах «Ленинградской» симфонии.
тема Проверочная работа по Симфонии №7 Д.Д. Шостаковича.
задание Варианты ответов
1 А
1 Б
2 А
2 Б
3

Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Наиболее популярными стали три последние симфонии — № 39, № 40 и № 41 («Юпитер»). Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта[171].

Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Тематический каталог сочинений Моцарта («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s») был составлен в 1862 году Кёхелем. По исчислению Кёхеля, Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений. Каталог Кёхеля неоднократно пересматривался моцартоведами.

«Ноктюрны»

Дебюсси закончил три симфонических произведения, в совокупности называемые «Ноктюрны», в самом начале ХХ века. Он заимствовал название у художника Джеймса Макнейла Уистлера, чьим поклонником являлся. Некоторые гравюры и картины художника как раз и назывались «ноктюрнами».

В этой музыке композитор выступил как подлинный импрессионист, который искал особые звуковые средства, приёмы развития, оркестровку для передачи непосредственных ощущений, вызванных созерцанием природы, эмоциональных состояний людей.

Сам композитор в пояснении к сюите «Ноктюрны» писал, что это название имеет чисто «декоративный» смысл: «Речь идёт не о привычной форме ноктюрна, но обо всём том, что это слово содержит, от впечатлений до особых световых ощущений». Дебюсси однажды признал, что естественным толчком к созданию «Ноктюрнов» послужили его собственные впечатления от современного Парижа.

Сюита имеет три части - «Облака», «Празднества», «Сирены». Каждая из частей сюиты имеет свою программу, написанную композитором.

«Облака»

Триптих «Ноктюрны» открывается оркестровой пьесой «Облака». На мысль назвать так своё сочинение композитора навели не только реальные тучи, которые он наблюдал, стоя на одном из парижских мостов, но и альбом Тёрнера, состоящий из семидесяти девяти этюдов облаков. В них художник передал самые разнообразные оттенки облачного неба. Наброски звучали как музыка, переливаясь самыми неожиданными, едва уловимыми сочетаниями красок. Всё это ожило в музыке Клода Дебюсси.

«Облака», - пояснял композитор, - это картина неподвижного неба с медленно и меланхолически проходящими облаками, уплывающими в серой агонии, нежно оттенённой белым светом».

Слушая «Облака» Дебюсси, мы как бы сами оказываемся вознесёнными над рекой и рассматриваем однообразно-унылое пасмурное небо. Но в этом однообразии – масса красок, оттенков, переливов, мгновенных изменений.

Дебюсси хотел отразить в музыке «медленный и торжественный марш облаков по небу». Извилистая тема у деревянных духовых рисует нам прекрасную, но меланхоличную картину, изображающую небо. Альт, флейта, арфа и английский рожок – более глубокий и тёмный по тембру родственник гобоя – все инструменты добавляют свою тембральную окраску к общей картине. Музыка по динамике лишь едва превышает пиано и, в конце концов, полностью растворяется, словно облака исчезают на небосклоне.