Раннєримська музика носила порівняно самостійний характер. Виникли музичні жанри, пов'язані з побутом. У побуті були наспіви салієв і " арвальских братів "(стрибуни, танцюристи). Салії влаштовували танці-ігри, а "арвальских братів" влаштовували святкування, присвячені врожаю. У Римі було популярно спів поетичних творів таких поетів, як Горація, Вергілія та ін, які співалися в супроводі щипкових інструментів Горацій називав свої оди "словами, які мають звучати co струнами". Найбільш поширеними інструментами в Стародавньому Римі були кіфара і гідравлос. Поряд з ними популярністю користувалися різновиди арфи (трігонон, самбіка) і щипковому ліри (барбітос, магадіс). У военниех регіонах використовувалися духові інструменти (наприклад, літуус). Під кінець античності в музичному житті рабовласницького суспільства велику роль грав Рим. У музичному мистецтві цієї величезної колоніальної імперії відбилися її багатство, старовина культури, художня обдарованість народу і в той же час занепад, що все стрімкіше насувався, розкладання рабовласницького світу. Музика звучала під час видовищ, кривавих циркових змагань (circenses); створювалися величезні оркестри; музичні інструменти - кіфари, авлоси, ударні велетенських розмірів покликані були задовольняти примхи патриціанської аудиторії. Виникли концертні антрепризи. Корінні пісенні і інструментальні традиції розчинялися у величезному напливі культур Західної Азії.
Импрессионизм является ярким примером работы художника на пленэре.
Импрессионисты внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира.
Для их произведений характерное изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, которая кажется неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой
импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы.
Вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа.
Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.
Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.
Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в
искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.
Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.
Відповідь:
Пояснення:
Раннєримська музика носила порівняно самостійний характер. Виникли музичні жанри, пов'язані з побутом. У побуті були наспіви салієв і " арвальских братів "(стрибуни, танцюристи). Салії влаштовували танці-ігри, а "арвальских братів" влаштовували святкування, присвячені врожаю. У Римі було популярно спів поетичних творів таких поетів, як Горація, Вергілія та ін, які співалися в супроводі щипкових інструментів Горацій називав свої оди "словами, які мають звучати co струнами". Найбільш поширеними інструментами в Стародавньому Римі були кіфара і гідравлос. Поряд з ними популярністю користувалися різновиди арфи (трігонон, самбіка) і щипковому ліри (барбітос, магадіс). У военниех регіонах використовувалися духові інструменти (наприклад, літуус). Під кінець античності в музичному житті рабовласницького суспільства велику роль грав Рим. У музичному мистецтві цієї величезної колоніальної імперії відбилися її багатство, старовина культури, художня обдарованість народу і в той же час занепад, що все стрімкіше насувався, розкладання рабовласницького світу. Музика звучала під час видовищ, кривавих циркових змагань (circenses); створювалися величезні оркестри; музичні інструменти - кіфари, авлоси, ударні велетенських розмірів покликані були задовольняти примхи патриціанської аудиторії. Виникли концертні антрепризи. Корінні пісенні і інструментальні традиції розчинялися у величезному напливі культур Західної Азії.
Импрессионизм является ярким примером работы художника на пленэре.
Импрессионисты внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира.
Для их произведений характерное изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, которая кажется неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой
импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы.
Вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа.
Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.
Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.
Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в
искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.
Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.