Творческое наследие Гараева охватывает практически все жанры музыкального искусства. Стиль композитора отличается эмоциональностью и сочетанием драматичности и тонкого лиризма. Одним из самых примечательных произведений студенческого периода являлась фортепианная пьеса «Царскосельская статуя», написанная под впечатлением стихов А. С. Пушкина. Другим произведением, созданным в годы студенчества, стала «Песня счастья», написанная для фортепиано и симфонического оркестра. Она была посвящена 20-летию Великой Октябрьской Социалистической Революции. Во время учёбы в Москве Гара Гараев вместе с Джовдетом Гаджиевым работает над оперой «Ветен».
В 1946 году опера была удостоена Государственной премии.
Одной из важных сфер творчества Гара Гараева является музыка, написанная к фильмам и театральным постановкам. Он начинает писать такую музыку в 1950-м году, и с этого времени она становится особой сферой его композиторского искусства. В Азербайджане жанр «музыка к кинофильмам» возник во многом благодаря именно Гара Гараеву и успешно развивался.
В произведениях, относящихся к 30-40 годам, закладывается то, что впоследствии станет характерной особенностью творческого почерка — оригинальные формы синтеза фольклора и профессионального исполнительского искусства. Гара Гараеву удалось вплести богатый опыт народной музыки в интонационную атмосферу современности.
Ряд сочинений конца 1940-х — начала 1950-х годов испытывает влияние выдающегося поэта Низами Гянджеви — симфоническая поэма «Лейли и Меджнун», симфоническая сюита «Семь красавиц», балет на одноимённую тему, ставший вершиной творчества композитора. За симфоническую поэму «Лейли и Меджнун» Гара Гараев был удостоен Государственной премии. Заслуживает внимание произведение Гара Гараева «Осень», написанное на стихи Низами Гянджеви для хора и капеллы. Также под влиянием поэта, Гараев обработал для голоса и оркестра три теснифа на стихи Низами («Лейли», «Ширин», «Сарандж»).
В 1967 году за балет «Тропою грома» был удостоен Ленинской премии и ордена Ленина.
В 1960-70-х годах в связи с премьерами балетов, Гара Гараев побывал в нескольких зарубежных странах. В 1961 году, в связи с исполнением Второй сюиты из балета «Тропою грома», композитор участвовал в Первом Международном Фестивале Современной Музыки в Лос-Анджелесе. В 1963 году Ленинградский Малый Оперный театр с постановкой «Семи красавиц» находился на гастролях в Каире. В связи с этим Гараев побывал с визитом в Арабской Республике Египет. В 1964 году он принял участие в фестивале современной музыки «Варшавская осень». В 1966 году он был избран председателем жюри Второго Общесоюзного конкурса дирижеров и в составе делегации мастеров советской культуры и искусства побывал в Испании.
В 1969 году, в составе этой же делегации, Гараев посещает Японию. В том же году Гараев принял участие во всемирном фестивале танца, состоявшемся в Париже. На нем был представлен балет «Семь красавиц» и балетная постановка на музыку симфонической поэмы «Лейли и Меджнун». В 1973 году избирается членом жюри V международного музыкального конкурса имени Чайковского, участвует в международном конгрессе по вопросам модальной музыки в Турции.
Экспрессивный, романтически-эмоциональный, красочный стиль Гараева тесно связан с принципами народной музыки. Её влияние заметно даже в поздний период творчества композитора, когда он обратился к более рациональной технике сочинения и экспериментировал с додекафонией (Третья симфония, Скрипичный концерт).
Основные его произведения:
Оперы
• «Айна» (совместно с Д. Гаджиевым, 1941)
• «Родина» (Vətən, совместно с Д. Гаджиевым, 1945)
• «Нежность» (монодрама по пьесе Анри Барбюса, для женского голоса и камерного оркестра, 1972).
Балеты
• «Семь красавиц» (Yeddi Gözəl, 1952)
• «Тропою грома» (İldırımlı yollarla, 1958)
• «Лейли и Меджнун» (Leyli və Məcnun, 1958).
Музыкальная комедия (оперетта)
• «Неистовый гасконец» (по произведениям Э. Ростана, 1973).
Вокально-симфонические сочинения
• «Песня сердца», кантата (сл. Р. Рзы, 1938)
• «Песня счастья», кантата (сл. М. Ражма, 1947)
• Три ноктюрна для голоса и джазового оркестра (1958)
• «Партия наша», кантата (сл. С. Вургуна, 1959)
• «Знаменосец эпохи», кантата (сл. С. Вургуна, 1959)
1) изобразительное искусство , скульптура, искусство играть на музыкальных инструментах.
изобразительное искусство передаёт настроение художника и его состояние то что рисует художник кто ему нравится, скульптура этот вид искусства говорит само выражать себя объемные фигуры людей животных и много чего другого, музыкальное искусство или искусство играть на музыкальных инструментах идёт из души каждая нота которая есть на нотной строке передаёт то что хочет услышать душа человека.
3) принципиально цвет нужен в изобразительном искусстве так как художник работает с красками которые подаются его для создания красочные картины.
7) изобразительное искусство можно считать самым древним видом искусства так как ещё пещерные люди рисовали раскаленными концами пола на стенах пещер они передавали то что видели своих картинах дальше это искусство развивалось и дошло до уровня некоторые сейчас воспринимается как высшее искусство. изобразительное искусство древней вид живописи потому что ещё даже пещерные люди рисовали и передавали то что видят.
8) изобразительное искусство это искусство изображать то что видишь или чувствуешь есть несколько видов этого жанра батальные исторические и бытовые батальные- художник изображает войну двух противников батальные изображение такие как война на кораблях или к примеру обычная война на земле. исторические-это жанр при котором описываются и вырисовываются события которые происходили чаще всего это были события такие как коронация или какое-нибудь событие важное с развитием страны в том городе. бытовые-этот замок самый примитивный так как там рисуется работа и быт человека например как крестьянин собирает пшеницу это бытовой изображение там где крестьянин работает в общем самые обычные дела.
(извини что не на всё ответила Я просто на то что знала то это видела)
«Произведения Гара Гараева»
Творческое наследие Гараева охватывает практически все жанры музыкального искусства. Стиль композитора отличается эмоциональностью и сочетанием драматичности и тонкого лиризма. Одним из самых примечательных произведений студенческого периода являлась фортепианная пьеса «Царскосельская статуя», написанная под впечатлением стихов А. С. Пушкина. Другим произведением, созданным в годы студенчества, стала «Песня счастья», написанная для фортепиано и симфонического оркестра. Она была посвящена 20-летию Великой Октябрьской Социалистической Революции. Во время учёбы в Москве Гара Гараев вместе с Джовдетом Гаджиевым работает над оперой «Ветен».
В 1946 году опера была удостоена Государственной премии.
Одной из важных сфер творчества Гара Гараева является музыка, написанная к фильмам и театральным постановкам. Он начинает писать такую музыку в 1950-м году, и с этого времени она становится особой сферой его композиторского искусства. В Азербайджане жанр «музыка к кинофильмам» возник во многом благодаря именно Гара Гараеву и успешно развивался.
В произведениях, относящихся к 30-40 годам, закладывается то, что впоследствии станет характерной особенностью творческого почерка — оригинальные формы синтеза фольклора и профессионального исполнительского искусства. Гара Гараеву удалось вплести богатый опыт народной музыки в интонационную атмосферу современности.
Ряд сочинений конца 1940-х — начала 1950-х годов испытывает влияние выдающегося поэта Низами Гянджеви — симфоническая поэма «Лейли и Меджнун», симфоническая сюита «Семь красавиц», балет на одноимённую тему, ставший вершиной творчества композитора. За симфоническую поэму «Лейли и Меджнун» Гара Гараев был удостоен Государственной премии. Заслуживает внимание произведение Гара Гараева «Осень», написанное на стихи Низами Гянджеви для хора и капеллы. Также под влиянием поэта, Гараев обработал для голоса и оркестра три теснифа на стихи Низами («Лейли», «Ширин», «Сарандж»).
В 1967 году за балет «Тропою грома» был удостоен Ленинской премии и ордена Ленина.
В 1960-70-х годах в связи с премьерами балетов, Гара Гараев побывал в нескольких зарубежных странах. В 1961 году, в связи с исполнением Второй сюиты из балета «Тропою грома», композитор участвовал в Первом Международном Фестивале Современной Музыки в Лос-Анджелесе. В 1963 году Ленинградский Малый Оперный театр с постановкой «Семи красавиц» находился на гастролях в Каире. В связи с этим Гараев побывал с визитом в Арабской Республике Египет. В 1964 году он принял участие в фестивале современной музыки «Варшавская осень». В 1966 году он был избран председателем жюри Второго Общесоюзного конкурса дирижеров и в составе делегации мастеров советской культуры и искусства побывал в Испании.
В 1969 году, в составе этой же делегации, Гараев посещает Японию. В том же году Гараев принял участие во всемирном фестивале танца, состоявшемся в Париже. На нем был представлен балет «Семь красавиц» и балетная постановка на музыку симфонической поэмы «Лейли и Меджнун». В 1973 году избирается членом жюри V международного музыкального конкурса имени Чайковского, участвует в международном конгрессе по вопросам модальной музыки в Турции.
Экспрессивный, романтически-эмоциональный, красочный стиль Гараева тесно связан с принципами народной музыки. Её влияние заметно даже в поздний период творчества композитора, когда он обратился к более рациональной технике сочинения и экспериментировал с додекафонией (Третья симфония, Скрипичный концерт).
Основные его произведения:
Оперы
• «Айна» (совместно с Д. Гаджиевым, 1941)
• «Родина» (Vətən, совместно с Д. Гаджиевым, 1945)
• «Нежность» (монодрама по пьесе Анри Барбюса, для женского голоса и камерного оркестра, 1972).
Балеты
• «Семь красавиц» (Yeddi Gözəl, 1952)
• «Тропою грома» (İldırımlı yollarla, 1958)
• «Лейли и Меджнун» (Leyli və Məcnun, 1958).
Музыкальная комедия (оперетта)
• «Неистовый гасконец» (по произведениям Э. Ростана, 1973).
Вокально-симфонические сочинения
• «Песня сердца», кантата (сл. Р. Рзы, 1938)
• «Песня счастья», кантата (сл. М. Ражма, 1947)
• Три ноктюрна для голоса и джазового оркестра (1958)
• «Партия наша», кантата (сл. С. Вургуна, 1959)
• «Знаменосец эпохи», кантата (сл. С. Вургуна, 1959)
• «Ленин», оратория-плакат (сл. Р. Рзы, 1970)
• «Гимн дружбы» (сл. Р. Рзы, 1972).
1) изобразительное искусство , скульптура, искусство играть на музыкальных инструментах.
изобразительное искусство передаёт настроение художника и его состояние то что рисует художник кто ему нравится, скульптура этот вид искусства говорит само выражать себя объемные фигуры людей животных и много чего другого, музыкальное искусство или искусство играть на музыкальных инструментах идёт из души каждая нота которая есть на нотной строке передаёт то что хочет услышать душа человека.
3) принципиально цвет нужен в изобразительном искусстве так как художник работает с красками которые подаются его для создания красочные картины.
7) изобразительное искусство можно считать самым древним видом искусства так как ещё пещерные люди рисовали раскаленными концами пола на стенах пещер они передавали то что видели своих картинах дальше это искусство развивалось и дошло до уровня некоторые сейчас воспринимается как высшее искусство. изобразительное искусство древней вид живописи потому что ещё даже пещерные люди рисовали и передавали то что видят.
8) изобразительное искусство это искусство изображать то что видишь или чувствуешь есть несколько видов этого жанра батальные исторические и бытовые батальные- художник изображает войну двух противников батальные изображение такие как война на кораблях или к примеру обычная война на земле. исторические-это жанр при котором описываются и вырисовываются события которые происходили чаще всего это были события такие как коронация или какое-нибудь событие важное с развитием страны в том городе. бытовые-этот замок самый примитивный так как там рисуется работа и быт человека например как крестьянин собирает пшеницу это бытовой изображение там где крестьянин работает в общем самые обычные дела.
(извини что не на всё ответила Я просто на то что знала то это видела)