Завдання 1. Заповніть схему:
Скринька жанрів
камерно-інструментальної
музики
(надішліть фото виконаного завдання)
Завдання 2. Допишіть прізвище композитора до тих слів, які
асоціюються з його життям і творчістю.
1. Герой України Вольфганг Амадей Моцарт
2. Еліза Йозеф Гайдн
3. Створив 104 симфонії Ніколо Паганіні
4. Полька «Грім і блискавка» Йоган Штраус
5. Рондо Людвіг ван Бетховен
6. Каприс Мирослав Скорик
(надішліть фото виконаного завдання)
Завдання 3. Виконайте тестові завдання:
Музичний твір для одного або 2-х інструментів:
а) соната б) етюд в) скерцо
Музична форма, в якій неодноразово між частинами повторюється
головна тема «рефрен» – це:
а) скерцо б) рондо в) ноктюрн
Лірична п’єса, зміст якої пов'язаний з художніми образами ночі
–це:
а) рондо б) ноктюрн в) соната
Невеликий музичний твір – вправа або п’єса навчального
характеру, в якій застосовують технічний прийом гри, – це:
а) етюд б) скерцо в) рондо
Музичний твір, в якому основна тема поступово зазнає
різноманітних змін, – це:
а) варіації б) рондо в) соната
Невеликий вступ перед основним твором, чи самостійна музична
п’єса, – це:
а) рондо б) прелюдія в) варіації
Завдання 4. Музичне сприймання.
Вольфганг Амадей Моцарт «Рондо в турецькому стилі».
Ніколо Паганіні «Каприс №24»
Порівняти засоби музичної виразності двох музичних творів (темп,
динаміку, тембр інструментів, характер мелодії, штрихи).
Які засоби виразності були найяскравішими?
До ть
ответ: 1
Объяснение:
Русский свадебный обряд в творчестве русских композиторов..
С момента возникновения русских селений, свадьба была главным, основным торжественным обрядом.Родители старались найти подходящую пару для своего ребенка, когда тот только начинал ходить и говорить. Мнение самих детей практически никогда не учитывалось, так как старшее поколение было более опытным и знающим. Отсюда и пошли поговорки: «Стерпится - слюбится», «С лица воды не пить» и многие другие.
Романс Антониды из оперы «Иван Сусанин»
Опера «Руслан и Людмила» Михаила Ивановича Глинки
Опера «Русалка» Александра Сергеевича Даргомыжского
Опера «Снегурочка» Николая Андреевича Римского-Корсакова
Хор «Плывёт, плывёт лебёдушка» из оперы «Хованщина» Моде́ста Петро́вича Мусоргского
Объяснение:
Соната, музыкальная композиция для одного или нескольких инструментов. В классическом понимании термин относится к произведению для фортепиано соло либо для струнного или духовного инструмента с фортепиано, состоящему из нескольких самостоятельных частей. План составной многочастной сонаты и ограничение в употреблении термина только сольными произведениями сформировались во второй половине 18 в.
Слово «соната» часто употребляется также в составе термина «сонатная форма»: в этом случае оно относится не к многочастному произведению, а к формальной структуре одной части сонаты. Сонатная форма встречается также в симфониях, концертах, трио, квартетах, квинтетах, даже в увертюрах и т.д
Слово «соната» образовано от итальянского глагола «сонаре» — «звучать».
Впервые так стали называть свои произведения испанские композиторы XVI в. Ранние сонаты были полифоническими, например трио-сонаты для 3 инструментов — скрипки (или флейты), виолы да гамба и клавесина. Когда на смену полифоническому стилю пришел гомофонный (ведущую роль стал играть главный голос с яркой мелодией, а остальные приобрели сопровождающий, аккомпанирующий характер), то первенствующее значение приобрела соната для сольного инструмента с сопровождением, в первую очередь для скрипки. В XVII— XVIII вв. скрипичные сонаты сочиняют крупнейшие итальянские композиторы — Дж. Витали, Дж. Тартини, А. Корелли, А. Вивальди. Клавишный инструмент выполнял в них чисто аккомпанирующую функцию.
Г. Ф. Гендель и особенно И. С. Бах уже создают сонаты для клавишного инструмента. К этому времени соната оформилась как многочастная инструментальная пьеса с богатым образно-эмоциональным содержанием. Наиболее типичен был такой порядок частей: медленно — быстро — медленно — быстро. Первая часть чаще всего имела импровизационно-вступительный характер; третья, медленная, строилась на ритмах сарабанды или сицилианы — испанского и итальянского народных танцев.
С конца XVIII в. на первый план по своему значению выдвигается фортепьянная соната. Фортепьяно пришло на смену клавесину и принесло с собой все богатство оттенков громкой и тихой игры; оно было и на стремительную беглость, и на оркестровое громо-гласие. Все эти качества с особой силой проявились в фортепьянных .сонатах Л. Бетховена, хотя многое в этом направлении сделали его предшественники — Й. Гайдн, В. А. Моцарт, М. Клементи. Бетховен придал сонатам симфонический размах, масштабность («Аврора», «Аппассионата»). Соната — один из основных жанров камерно-инструментальной музыки. Она существует не только как жанр, но и как форма. Сонатная форма — одна из самых развитых форм инструментальной музыки. Она типична для первых частей сонатно-симфонического цикла (в это понятие входят сонаты, симфонии, квартеты и многие другие крупные произведения;).
Композиторы-романтики Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист, И. Брамс в своих сонатах по-новому раскрыли беспокойный, мятежный, изменчивый внутренний мир человека.
Значительное развитие у Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса получила соната-дуэт для сольного инструмента (скрипки, виолончели, кларнета, валторны) и фортепьяно.
Наибольшее количество сонат написано в 3 частях, но встречаются сонаты двухчастные и четырехчастные. Первая часть сонаты писалась обычно в сонатной форме, но иногда на ее месте можно найти форму вариаций (Моцарт, Бетховен). Вторая часть — медленная, она писалась либо в сонатной форме, но без разработки, либо в сложной трехчастной; третья (менуэт, скерцо) — в сложной трехчастной, а быстрый финал — в форме рондо, рондо-сонаты, реже — вариаций. В сонатах Шопена медленная часть и скерцо меняются местами. Лист создает одночастные сонаты типа музыкальной поэмы (соната «По прочтении Данте»). В их основе лежит очень широко развитая сонатная форма с многими темами, их преобразованиями и контрастными эпизодами.
В русской музыке фортепьянная соната достигает своего расцвета в конце XIX — начале XX в. (П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер). Сонаты для самых разных инструментов создали советские композиторы С. С. Прокофьев, Н. Я. Мясковский, А. Н. Александров, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, Д. Б. Кабалевский, М. С. Вайнберг, Р. К. Щедрин и другие. Все более сложными и разнообразными становятся в них и музыкальный язык, и принципы построения, и содержание.
Подробнее - на -