1. Кто герои «Повести о Шемякином суде»? Кто из них прав? На чьей стороне автор? Каковы преступления героя повести? Кто из героев
наказан?
2. Кого высмеивает повесть? Кто из героев вызывает у вас сочувствие и
почему?
3. О каком суде говорят: «Шемякин суд»?
4. Какие приёмы сатирического изображения (гротеск, гипербола 1)
используются в повести? Приведите примеры использования этих
приёмов в тексте повести.
5. Какое впечатление производит на вас повесть? Подготовьте раз-
вёрнутый ответ, включив в него выражение Шемякин суд как по-
говорку.​

Люди фамусовского круга являются убеждёнными старониками самодержавия, заядлыми реокционерами.
Фаму-е общ. крепко охраняет свои дворянские интересы, человека здесь ценят только по происхождению, а не по богатству.
Дворяне этог круга невидят в крестьянах людей и жестоко расправляются с ними.
Цель жизни для Фамусова и его общества -  карьера, почести, богатство.
Карьеризм, низкопоклонство, угодливость начальству, бессловесность - все характерные черты ченовьечего мира, того времени особенно полно раскрыты в образе Молчалина.
Консервативное общество фамусовых крепостников как огня боится всего нового, прогрессивного, всё, что может угрожать его государству.
Воспитание, которое получают представители общества делает их чуждыми своему народу, по этому Чацкий считает себя лишним в этом обществе...
Автор относится к Фаму-му обществу не как к высокому клубу почтительных людей, а как к простым людям с завышеной самооценкой и строгим(к отношению более низких) характером

«Главная роль, конечно, — роль Чацкого, без которого не было бы комедии, а, была бы картина нравов». (И.А. Гончаров)        Нельзя не согласиться с Гончаровым. Да, фигура Чацкого определяет конфликт комедии, обе ее сюжетные линии. Пьеса писалась в те времена (1816-1824 гг.), когда молодые люди типа Чацкого несли в общество новые идеи, настроения. В монологах и репликах Чацкого, во всех его поступках выразилось то, что важнее всего было и для будущих декабристов: дух вольности, свободной жизни, ощущение, что «вольнее всяких дышит». Свобода личности — вот мотив времени и комедии Грибоедова. И свобода от обветшалых представлений о любви, браке, чести, службе, смысле жизни. Чацкий и его единомышленники стремятся к «искусствам творческим, высоким и прекрасным», мечтают «в науки вперить ум, алчущий познаний», жаждут «возвышенной любви, перед которой мир целый… — прах и суета». Всех людей они хотели бы видеть свободными и равными.      Стремление Чацкого — служить отечеству, «делу, а не людям». Он ненавидит все в том числе рабское преклонение перед всем иностранным, угодничество, низкопоклонство.      И что же видит он вокруг? Массу людей, которые ищут лишь чинов, крестов, «денег, чтоб пожить», не любви, а выгодной женитьбы. Их идеал — «умеренность и аккуратность», их мечта — «забрать все книги бы да сжечь».      Итак, в центре комедии — конфликт между «одним здравомыслящим человеком» (оценка Грибоедова) и консервативным большинством.      Как и всегда в драматическом произведении, суть характера главного героя раскрывается прежде всего в сюжете. Грибоедов, верный жизненной правде, показал тяжкую участь молодого прогрессивного человека в этом обществе. Окружение мстит Чацкому за правду, которая глаза колет, за попытку нарушить привычный уклад жизни. Любимая девушка, отворачиваясь от него, ранит героя больше всего, распуская сплетню о его сумасшествии. Вот парадокс: единственный здравомыслящий человек объявлен безумцем!      «Так! Отрезвился я сполна!»— восклицает Чацкий в конце пьесы. Что же это — поражение или прозрение? Да, конец у этой комедии далеко не веселый, но прав Гончаров, сказавший о финале так: «Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей». Гончаров считает, что роль всех Чацких — «страдательная», но в то же время всегда победительная. Но они не знают о своей победе, они сеют только, а пожинают другие.      Удивительно, что и сейчас невозможно читать без волнения о страданиях Александра Андреевича. Но такова уж сила подлинного искусства. Конечно, Грибоедову, может быть, впервые в русской литературе удалось создать действительно реалистический образ положительного героя. Чацкий близок к нам потому, что он написан не как безупречный, «железный» борец за истину и благо, долг и честь — таких героев мы встречаем в произведениях классицистов. Нет, он человек, и ничто человеческое ему не чуждо. «Ум с сердцем не в ладу»,— говорит герой сам о себе. Пылкость его натуры, которая часто мешает сохранить душевное равновесие и хладнокровие влюбляться безоглядно, это не дает ему видеть недостатки возлюбленной, поверить в ее любовь к другому — это такие естественные черты! «Ах, обмануть меня не трудно, я сам обманываться рад»,— писал Пушкин в стихотворении «Признание». Да, и Чацкий мог бы сказать о себе то же. А юмор Чацкого, его остроты — как они привлекательны. Все это и придает такую жизненность, теплоту этому образу, заставляет нас сопереживать герою.      И еще… Написав о своем современнике, отразив в комедии, как мы уже показали, проблемы своего времени, Грибоедов создал в то же время образ непреходящего значения. «Чацкий — декабрист»,— писал Герцен. И он, конечно, прав. Но еще более важную мысль высказывает Гончаров: «Чацкий неизбежен при каждой смене одного века другим. Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого». В этом секрет вечной актуальности пьесы и жизненности ее героев. Да, идея «свободной жизни» поистине обладает непреходящей ценностью.