В основу «Невского проспекта», как и всего цикла «Петербургские повести», легли впечатления петербургской жизни Гоголя. В. Г. Белинский восторженно отзывался почти о каждой из повестей: «Эти новые произведения игривой и оригинальной фантазии г. Гоголя принадлежат к числу самых необыкновенных явлений в нашей литературе и вполне заслуживают те похвалы, которыми осыпает их восхищенная ими публика». Писатель обратился к большому современному городу, и ему открылся огромный и страшный мир, который губит личность, убивает ее, превращает в вещь. Петербург как символ могущества России и ее неувядаемой славы был воспет еще поэтами XVIII и первой половины XIX века. Пушкин изобразил Петербург в романе «Евгений Онегин» и в поэме «Медный всадник» как город русской славы и в то же время город социальных контрастов. Тема Петербурга, наметившаяся в творчестве Пушкина, была расширена и углублена Гоголем. Белинский считал: «Такие пьесы, как «Невский проспект»… могли быть написаны не только человеком с огромным талантом и гениальным взглядом на вещи, но и человеком, который при этом знает Петербург не понаслышке». Шли годы петербургской жизни Гоголя. Город поражал его картинами глубоких общественных противоречий и трагических социальных контрастов. За внешним блеском столицы писатель все .отчетливее различал бездушие и хищническую бесчеловечность города-спрута, губящего живые души маленьких, бедных людей, обитателей чердаков и подвалов. И вот столица представилась Гоголю уже не стройной, строгой громадой, а кучей «набросанных один на другой домов, гремящих улиц, кипящей меркантильно безобразной кучей мод, парадов, чиновников, диких северных ночей, блеску и низкой бесцветности». Именно такой Петербург и стал главным героем петербургских повестей Гоголя. Эта запись служит как бы ключом, с которого раскрывается гоголевское понимание самой сущности Петербурга. «Петербургские повести» — термин условный, сам Гоголь не давал им такого названия. Тем не менее оно верно, точно и оправданно, во-первых, тем, что через повести проходит образ Петербурга, являющегося героем цикла; во-вторых, тем, что почти все повести задуманы и созданы в Петербурге. Кроме того, в третьем томе своих сочинений Гоголь объединил эти повести, написанные в разное время на протяжении десяти лет. Повести «Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего» впервые были напечатаны в сборнике «Арабески» в 1835 году. По построению они представляют собой серию сюжетно связанных картин, причем каждая из повестей изображает какую-либо одну или несколько сторон жизни Петербурга 30-х годов. Невский проспект показан в разные часы дня: утром, с 12 часов, от двух до трех часов пополудни. В эти последние часы он являет собой парадную витрину империи Николая I. Все на Невском блестит и сверкает. В этот час на проспекте появляются не люди, а маски: «превосходные бакенбарды»; «бакенбарды бархатные, атласные, черные, как соболь»; «усы, повергающие в изумление»; платья, платки, дамские рукава, похожие «на два воздухоплавательные шара», галстуки, шляпки, сюртуки, шали, носы, «талии тоненькие, узенькие», «талии никак не толще бутылочной шейки», «ножки в очаровательных башмачках». В модных сюртуках, блестящих мундирах, в тысячах фасонов шляпок, платьев, платков выставляются на обозрение дворянская спесь, чванство, тупость и пошлость. Беспечная праздность — основная черта этой улицы: «Если только взойдешь на Невский проспект, как уже пахнет одним гуляньем». Существует и иная сторона жизни главной улицы столицы. Она раскрывается в раннее петербургское утро, когда Невский проспект заполняется совершенно другими фигурами: мальчишками, которые бегут «молниями» «с готовыми сапогами в руках»; мужиками «в сапогах, запачканных известью»,толкующими о семи грошах меди»; лакеями, «швыряющими нищим из дверей кондитерских объедки…» Изображая Невский проспект в разное время суток, Гоголь характеризует социальные слои Петербурга. Невский проспект для писателя — олицетворение всего Петербурга, тех жизненных контрастов, которые он включает в себя. Повесть начинается с восторженного гимна Невскому проспекту: «Нет ничего лучше Невского проспекта». Но чем дальше, тем отчетливее звучат сатирические ноты в этом праздничном описании ложно-призрачного столичного великолепия. Этот сатирический, тон не покидает рассказчика даже в самых приподнято-лирических описаниях вечернего Петербурга.
сюжет мультфильма сильно отличается от оригинальной сказки гофмана. капризный принц за черствость и себялюбие превращен в деревянного щелкунчика, и только настоящая любовь сможет вернуть ему человеческий облик и королевство. много лет щелкунчик в поисках избавления странствовал по свету с магазином чудесных игрушек своего дяди - волшебника дроссельмейера. и лишь в россии начала xx века юная петербурженка маша искренне захочет заколдованному принцу, хоть это и будет непросто. героям предстоит преодолеть множество испытаний и сразиться с войском мышиного короля, которому зловещая тень ведьмы мышильды. но истинная любовь, дружба и верность маше и щелкунчику победить.
«щелкунчик» - необычайно увлекательный, яркий и красивый фильм, который придется по душе всем, кто умеет верить в чудеса.
создания мультфильма напоминает отдельную сказку. режиссер татьяна ильина с фотоаппаратом обошла весь петербург в поисках интересных мест. и не напрасно – панорамы красивейших уголков зимнего санкт-петербурга в фильме неповторимую атмосферу новогодней сказки. без приключений не обошлось и создание внешнего облика персонажей. главная героиня маша у художников никак не получалась, но неожиданно ее образ увидели в лице одной из студенток анимационного училища. паж-арапчонок из свиты принца также доставил хлопот создателям: мультфильм готовили для всемирного проката, и пришлось учесть то, что в сша запрещены к показу фильмы, в которых фигурируют чернокожие слуги. поэтому негритенка пришлось осветлить до «политкорректного» оттенка.
яркая индивидуальность каждого персонажа подчеркивается мастерством озвучивших их известных актеров. щелкунчик говорит голосом евгения миронова, маша – марины александровой. в роли дроссельмейера - георгий тараторкин, мышиного короля - ефим шифрин, мышильды - мария аронова
музыкальное сопровождение фильма не обошлось без классики – присутствуют несколько известных тем из «щелкунчик» чайковского в современной обработке.
ответ:
сюжет мультфильма сильно отличается от оригинальной сказки гофмана. капризный принц за черствость и себялюбие превращен в деревянного щелкунчика, и только настоящая любовь сможет вернуть ему человеческий облик и королевство. много лет щелкунчик в поисках избавления странствовал по свету с магазином чудесных игрушек своего дяди - волшебника дроссельмейера. и лишь в россии начала xx века юная петербурженка маша искренне захочет заколдованному принцу, хоть это и будет непросто. героям предстоит преодолеть множество испытаний и сразиться с войском мышиного короля, которому зловещая тень ведьмы мышильды. но истинная любовь, дружба и верность маше и щелкунчику победить.
«щелкунчик» - необычайно увлекательный, яркий и красивый фильм, который придется по душе всем, кто умеет верить в чудеса.
создания мультфильма напоминает отдельную сказку. режиссер татьяна ильина с фотоаппаратом обошла весь петербург в поисках интересных мест. и не напрасно – панорамы красивейших уголков зимнего санкт-петербурга в фильме неповторимую атмосферу новогодней сказки. без приключений не обошлось и создание внешнего облика персонажей. главная героиня маша у художников никак не получалась, но неожиданно ее образ увидели в лице одной из студенток анимационного училища. паж-арапчонок из свиты принца также доставил хлопот создателям: мультфильм готовили для всемирного проката, и пришлось учесть то, что в сша запрещены к показу фильмы, в которых фигурируют чернокожие слуги. поэтому негритенка пришлось осветлить до «политкорректного» оттенка.
яркая индивидуальность каждого персонажа подчеркивается мастерством озвучивших их известных актеров. щелкунчик говорит голосом евгения миронова, маша – марины александровой. в роли дроссельмейера - георгий тараторкин, мышиного короля - ефим шифрин, мышильды - мария аронова
музыкальное сопровождение фильма не обошлось без классики – присутствуют несколько известных тем из «щелкунчик» чайковского в современной обработке.