Романтический мотив одиночества, присутствующий в этой элегии, поэт развивает и во многих других философских произведениях о природе. Например, в стихотворении "Листок" звучит тема безрадостных скитаний по жизни героя, отлученного от семьи. С тех пор, как "гроза разбила дуб родимый", он одинок в своих страданиях. Никто теперь ему не Герою остается лишь мчаться по "воле случая", "куда на свете все стремится", то есть к своему концу. Это произведение, я думаю, также навеяно биографией поэта, который рано остался без матери.
Меланхоличный мечтатель Жуковский нередко обращался в своих произведениях к природе, чаще грустной, чем радостной, но всегда чудесной. Поэт боготворил живой окружающий мир и считал, что нет таких слов, чтобы выразить все его величие и красоту. В стихотворении "Невыразимое" он писал:
Что наш язык земной пред дивною природой?
С какой небрежною и легкою свободой
Она рассыпала повсюду красоту
И разновидное с единством согласила!
Но где, какая кисть ее изобразила?
Умение воспеть пленительную красоту природы, ее живую душу и внимание ко внутреннему миру человека, к его переживаниям – все это неоспоримые достоинства романтической поэзии Жуковского
Романтический мотив одиночества, присутствующий в этой элегии, поэт развивает и во многих других философских произведениях о природе. Например, в стихотворении "Листок" звучит тема безрадостных скитаний по жизни героя, отлученного от семьи. С тех пор, как "гроза разбила дуб родимый", он одинок в своих страданиях. Никто теперь ему не Герою остается лишь мчаться по "воле случая", "куда на свете все стремится", то есть к своему концу. Это произведение, я думаю, также навеяно биографией поэта, который рано остался без матери.
Меланхоличный мечтатель Жуковский нередко обращался в своих произведениях к природе, чаще грустной, чем радостной, но всегда чудесной. Поэт боготворил живой окружающий мир и считал, что нет таких слов, чтобы выразить все его величие и красоту. В стихотворении "Невыразимое" он писал:
Что наш язык земной пред дивною природой?
С какой небрежною и легкою свободой
Она рассыпала повсюду красоту
И разновидное с единством согласила!
Но где, какая кисть ее изобразила?
Умение воспеть пленительную красоту природы, ее живую душу и внимание ко внутреннему миру человека, к его переживаниям – все это неоспоримые достоинства романтической поэзии Жуковского
Объяснение:
Возникновение и развитие в «Маленьких трагедиях» темы
смерти проявить нравственно-философскую
позицию автора.
Смерть - это кара для главных героев, но каждый
из них платит свою цену за прегрешения. Дон Гуан и
скупой рыцарь умирают, их смерть мгновенна и неосознанна,
а для Вальсингама и Сальери наказание не физическая смерть-
они будут до конца своих дней переживать смерть других,
близких им людей.
Сальери отравил друга и теперь обречен на вечный спор
со своей совестью; он никогда не найдет в себе силы
ответить на вопрос:
Но ужель он прав,
И я не гений? Гений и злодейство
Две вещи несовместные, —
не найдет силы вынести себе приговор, который для
Сальери равен смерти.
Вальсингама ждет не менее страшное наказание-
он всегда будет помнить умерших жену и мать и
скорбеть об их смерти, но сам будет жить в ожидании гибели,
которая не принесет Вальсингаму встречи с любимой:
Святое чадо света вижу
Тебя я там, куда мой падший дух
Не досягнет уже...
Пир продолжается, а "председатель остается погруженный
в глубокую задумчивость".
Через смерть автор дает свою оценку происходящего,
ведь чем страшнее грех, тем строже наказание;
конечно, барон и Дон Гуан грешны, но предательство и
убийство друга и забвение умерших намного страшнее;
поэтому Вальсингам будет ожидать смерти страдая;
поэтому Сальери будет безуспешно пытаться обмануть
себя, уйти от ответа.
Герои А. С. Пушкина обречены на гибель не только
вследствие своих прегрешений, но и потому,
что соединили в себе несоединимое:
необычен рыцарь, который вместе с тем и мрачный скупец;
необычен Сальери, талантливый музыкант, ставший убийцей;
необычен Вальсингам, пирующий среди свирепствующей
чумы, но хранящий память, скорбящий о любимой;
необычен Дон Гуан, нашедший женщину, которая
впервые вызвала в нем чувство подлинной любви,
однако кощунственно пригласивший Командора в свидетели
свидания с его же вдовой.
Все они необычны - двойственны, такие люди не могут
жить, заключает А. С. Пушкин.
В «Маленьких трагедиях» смерть играет двойную роль:
это не только художественный прием поэту
дать свою оценку событиям, но и образ, объединяющий
"Маленькие трагедий", образ "черного человека".
Впервые он появляется в монологе барона.
Кажется, из окружающего скупого рыцаря золота,
за которое были про'литы "слезы, кровь и пот",
из сумрачной атмосферы подвала возникает что-то
абстрактное, но уже настораживающее.
Как только барон произносит:
Что не подвластно мне? к
ак некий демон Отселе править миром я могу, -
в сумрачном подвале появляется тот самый
"черный человек", который, казалось, ждал этой минуты,
чтобы из загадочного мира теней появиться среди
людей из плоти и крови.
От пьесы к пьесе "Маленьких трагедий"
"черный человек" меняет свой облик, становясь все
более и более реальным: из "некого демона" в
"Скупом рыцаре" превращается в заказчика реквиема в
"Моцарте и Сальери", в ожившую статую Командора
в "Каменном госте", в негра, перевозящего тела умерших
от чумы; и везде его появление предвещает гибель героев.
С античных времен целью искусства является катарсис,
то есть очищение страстей.
Пушкин был верен этому древнему и первоосновному
закону.
Его Маленькие трагедии очищают душу от скверны,
злобы, зависти, ненависти, неуемности желаний,
за которыми лежит измена, предательство, убийство,
кощунство - все то, что в своем однообразии,
ущербности и неподвижности связано для Пушкина
с понятием смерти.