Мадонна с гранатом» является самой ранней, довольно таки трогательной и непосредственной мадонной, которая была создана великим живописцем и мастером леонардо. каждая из последующих изображений с мадонной будут близки своей композиционной и стилистической составляющей к «мадонне с гранатом». у живописца было наличие особого состава, при которого он на готовом произведении как бы специально оставлял присутствие «окон незаконченности». скорее всего, таким способом, он старался оставить место, где сама жизнь могла сыграть свою ключевую роль и внести свои определенные коррективы в это уникальное произведение. полотно подчеркивает желание художника придать женщине больше славы, как мадонне. особенно притягивает внимание зрителей центральная часть произведения, которые обращают свое внимание в первую очередь на смягченный жест руки мадонны. ее приспущенные глаза подчеркивают скромность и грусть. младенец же представлен в виде изваянного и кажущегося живым ребенком, который с радостью готов ухватиться и поиграться с материнскими волосами. каждая деталь картины вписанная мастером отображает максимальную реалистичность и отчетливо просматривается. большой лоб мадонны обрамлен легкими волосами спускающимися на плечи в форме золотистых завитков. некоторые диспропорции в теле ребенка объясняются отсутствием младенца, который мог бы позировать живописцу или присутствием желания специально придать им изменчивости, чтобы неземное происхождение ребенка было как можно более подчеркнутым в полной мере. эту картину леонардо да винчи написал в тысяча четыреста семидесятом году. работа в данный момент находится в соединенных штатах америки, а точнее в галерее искусств расположенной в городе вашингтон.
до конца xv в. ренессанс был явлением только итальянской культуры. но на рубеже xv-xvi вв. возрожденческая культура преодолела национальные границы италии и быстро распространилась по странам западной европы к северу от альп — в нидерландах, германии и франции. каждая страна имела свои особенности в становлении культуры возрождения, но наиболее самобытный характер северного ренессанса проявился в художественной культуре нидерландов и германии. главными центрами искусства были антверпен, нюрнберг, аугсбург, галле, .
использование термина «возрождение» по отношению к культуре этих стран довольно условно, так как ее формирование опиралось не на возрожденное античное наследие, а на идеи религиозного обновления. тем не менее сущность происходивших процессов и в италии, и в этих странах была общей — расшатывание феодального мировоззрения, становление буржуазного гуманизма, рост самосознания личности.
развитие северного ренессанса на целое столетие запоздало по отношению к итальянскому и происходило на совершенно другой основе. так, в италии основой гуманизма служили учения античных философов-язычников, а в северных странах он основывался на воскрешении демократической религии ранних христиан с ее требованием социальной справедливости. если идеалом итальянского ренессанса была сильная героическая личность, то в северных странах идеалом стала христианская любовь к ближнему. поэтому в художественной культуре северного возрождения сохранилось значительно больше черт средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, она более условна по форме, более архаична и меньше знакома с античностью.
полотно подчеркивает желание художника придать женщине больше славы, как мадонне. особенно притягивает внимание зрителей центральная часть произведения, которые обращают свое внимание в первую очередь на смягченный жест руки мадонны. ее приспущенные глаза подчеркивают скромность и грусть.
младенец же представлен в виде изваянного и кажущегося живым ребенком, который с радостью готов ухватиться и поиграться с материнскими волосами. каждая деталь картины вписанная мастером отображает максимальную реалистичность и отчетливо просматривается.
большой лоб мадонны обрамлен легкими волосами спускающимися на плечи в форме золотистых завитков. некоторые диспропорции в теле ребенка объясняются отсутствием младенца, который мог бы позировать живописцу или присутствием желания специально придать им изменчивости, чтобы неземное происхождение ребенка было как можно более подчеркнутым в полной мере.
эту картину леонардо да винчи написал в тысяча четыреста семидесятом году. работа в данный момент находится в соединенных штатах америки, а точнее в галерее искусств расположенной в городе вашингтон.
объяснение:
до конца xv в. ренессанс был явлением только итальянской культуры. но на рубеже xv-xvi вв. возрожденческая культура преодолела национальные границы италии и быстро распространилась по странам западной европы к северу от альп — в нидерландах, германии и франции. каждая страна имела свои особенности в становлении культуры возрождения, но наиболее самобытный характер северного ренессанса проявился в художественной культуре нидерландов и германии. главными центрами искусства были антверпен, нюрнберг, аугсбург, галле, .
использование термина «возрождение» по отношению к культуре этих стран довольно условно, так как ее формирование опиралось не на возрожденное античное наследие, а на идеи религиозного обновления. тем не менее сущность происходивших процессов и в италии, и в этих странах была общей — расшатывание феодального мировоззрения, становление буржуазного гуманизма, рост самосознания личности.
развитие северного ренессанса на целое столетие запоздало по отношению к итальянскому и происходило на совершенно другой основе. так, в италии основой гуманизма служили учения античных философов-язычников, а в северных странах он основывался на воскрешении демократической религии ранних христиан с ее требованием социальной справедливости. если идеалом итальянского ренессанса была сильная героическая личность, то в северных странах идеалом стала христианская любовь к ближнему. поэтому в художественной культуре северного возрождения сохранилось значительно больше черт средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, она более условна по форме, более архаична и меньше знакома с античностью.