Когда появилось кино, то вначале оно было немым. Скудные технические средства не позволяли снимать и монтировать фильмы такими, какими мы видим их сегодня. К тому же считалось, что музыка мешает зрительному восприятию событий на экране и не отражает всех переживаний. Музыка присутствовала только в театре, опере и балете. Все изменилось в далеком 1887 году – Эдисон построил кинескоп, с которого можно было показать смену кинокадров с чередованием звуков. Первые продемонстрированные отрывки движущих фотографий с развлекательной и легкой музыкой очень понравились публике. И в 1892 году показали «Световая пантомима», еще через 3 года кинематографист Люмьер свои кинопрограммы давал под аккомпанемент рояля. Правда, по большей части музыку в фильмах использовали для приглушения сильного треска, издаваемого проекционным аппаратом. С развитием техники и технологий стало возможным на одной пленке совмещать музыку и кино. Ее научились синхронно сочетать со зрительными образами. Она стала дополнять зрительную составляющую, увеличивая или противопоставляя все значащие элементы фильма. В 20-тых годах ХХ века началась звуковая эпоха и полный переход к звуковому кино. Все началось с фирмы «Warner Bros» (Уорнер Бразерс) в 1925 году, когда она пребывала на грани банкротства. В 1926 году компания рискнула запустить звуковой проект с целью исправить свое финансовое положение. Эксперимент не имел ошеломляющий успех. Но через год вышел фильм «Певец джаза» с Эл Джолсоном, который побил все рекорды. И день премьеры фильма, 6 октября 1927 год, считается днем рождения звукового кинематографа. Другим кинокомпаниям ничего не осталось, кроме как перейти на звуковое освещения фильма. На территории России первым озвученным фильмом с музыкальным сопровождением была «Путевка в жизнь» (1932 год). Музыка в современном кино Сегодня музыка развивается: исполнителям и музыкантам в этом инструменты, новые технологии, хорошая репетиционная база. Значение музыки +в кино нельзя переоценить. Ведь благодаря ей создается тесная связь с картинкой, которая позволят нашей фантазии разыграться, еще больше погрузиться в атмосферу фильма, пережить все ключевые моменты. Роль музыки в кино приравняли к роли зрительной сферы. Можно сказать, что от звуковых факторов зависит успех и восприятие будущей картины.
Его история начинается с 1783 года, когда императрицей Екатериной Великой был издан указ “Об утверждении театрального комитета для управления зрелищами и музыкой”. Спустя полгода в Санкт-Петербурге отрылся Большой Каменный театр на Карусельный площади, именуемой с тех пор Театральной. В Большом театре шли знаменитые оперы того времени, но театр постоянно требовал реконструкции. В 1859 году находившейся рядом с Большим театром Театр-Цирк сгорел, и на его месте архитектором Альберто Кавосом был построен новый театр. Он получил название Мариинский в честь действующей императрицы Марии Александровны, супруги Александра II.
Свой первый спектакль Мариинский театр дал 2 октября 1860 года. Это была опера Михаила Глинки «Жизнь за царя». Театр сразу завоевал большую славу и популярность у петербуржцев гостей города – перед премьерами на театральной площади выстраивалась огромная очередь. В 1869 году хормейстером балетной труппы стал Мариус Петипа, который начал в Мариинском театре историю балета с совершенно новой хореографией. Именно благодаря ему существуют одни из самых знаменитых постановок в мире. Впервые ставится «Баядерка», в которой танец уподобился музыке. После встречи с Чайковским была создана «Спящая красавица». Потом был «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Во главе царской ложи расположена монограмма – сочетание первых букв имени Марии Александровны и Александра II. В царской ложе императорская семья сидела только во время официальных визитов иностранных гостей или на праздничных представлениях. Все они предпочитали семейную царскую ложу, находящуюся напротив ложи директора театра. В стене семейной царской ложи есть потайная дверь, которая ведет прямо за кулисы, где расположены гримерки солисток. Считается, что через эту дверь навещал балерину Матильду Ксешинскую будущий император Николай II.
Во время советской власти Мариинский театр получает новое название в честь Сергея Кирова. Режиссеры ставят произведения советских композиторов – Прокофьева и Берга, а также работы современных зарубежных композиторов. На сцене Мариинки рождается новое направление в хореографии – драмбалет. Ставятся «Бахчисарайский фонтан» Асафьева и «Красный маяк» Глиэра. Во время Великой Отечественной войны театр эвакуировали в Пермь, где состоялась премьера балета «Гаянэ». После войны в 1968-1970-х годах проходит последняя реконструкция театра под руководством С. Гельфер, которая завершает историю его строительства. В 1922 году театру возвращают историческое название.
Его история начинается с 1783 года, когда императрицей Екатериной Великой был издан указ “Об утверждении театрального комитета для управления зрелищами и музыкой”. Спустя полгода в Санкт-Петербурге отрылся Большой Каменный театр на Карусельный площади, именуемой с тех пор Театральной. В Большом театре шли знаменитые оперы того времени, но театр постоянно требовал реконструкции. В 1859 году находившейся рядом с Большим театром Театр-Цирк сгорел, и на его месте архитектором Альберто Кавосом был построен новый театр. Он получил название Мариинский в честь действующей императрицы Марии Александровны, супруги Александра II.
Свой первый спектакль Мариинский театр дал 2 октября 1860 года. Это была опера Михаила Глинки «Жизнь за царя». Театр сразу завоевал большую славу и популярность у петербуржцев гостей города – перед премьерами на театральной площади выстраивалась огромная очередь. В 1869 году хормейстером балетной труппы стал Мариус Петипа, который начал в Мариинском театре историю балета с совершенно новой хореографией. Именно благодаря ему существуют одни из самых знаменитых постановок в мире. Впервые ставится «Баядерка», в которой танец уподобился музыке. После встречи с Чайковским была создана «Спящая красавица». Потом был «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Во главе царской ложи расположена монограмма – сочетание первых букв имени Марии Александровны и Александра II. В царской ложе императорская семья сидела только во время официальных визитов иностранных гостей или на праздничных представлениях. Все они предпочитали семейную царскую ложу, находящуюся напротив ложи директора театра. В стене семейной царской ложи есть потайная дверь, которая ведет прямо за кулисы, где расположены гримерки солисток. Считается, что через эту дверь навещал балерину Матильду Ксешинскую будущий император Николай II.
Во время советской власти Мариинский театр получает новое название в честь Сергея Кирова. Режиссеры ставят произведения советских композиторов – Прокофьева и Берга, а также работы современных зарубежных композиторов. На сцене Мариинки рождается новое направление в хореографии – драмбалет. Ставятся «Бахчисарайский фонтан» Асафьева и «Красный маяк» Глиэра. Во время Великой Отечественной войны театр эвакуировали в Пермь, где состоялась премьера балета «Гаянэ». После войны в 1968-1970-х годах проходит последняя реконструкция театра под руководством С. Гельфер, которая завершает историю его строительства. В 1922 году театру возвращают историческое название.