Посмотрите на картину итальянского художника Рафаэля Санти "Сикстинская мадонна". На ней изображена дева Мария, подарившая человечеству мира(сына божьего). На эту тему картин разных художников много. Я поведаю только об этой картине. Рафаэль написал эту картину в 1512-1513 гг. Эта картина долго украшала картинную галлерею в немецком городе Дрездене. Когда 2-я мировая война подходила к концу и бои шли в Германии, картины из Дрездена были спрятаны в каменноломне. Сырость сделала свое дело-многие шедевры были испорчены. Картины были найдены и отправлены на реставрацию в СССР. В 1955г. картины были возвращены в Германию(среди них и "Сикстинская мадонна").
Не только картин, но и много музыки, посвящено этой теме. Называется музыка на религиозную тематику-ДУХОВНАЯ. Послушайте произведение итальянского композитора Масканьи Пьетро(1863-1945) интермеццо(небольшая инструментальная пьеса). Она о том, как однажды Архангел Гавриил Марии принес благую весть о рождении ею Сына Божьего.
Следующее произведение тоже итальянского композитора Джулио Коччини(1551-1618). Называется оно "Аве Мария"(аве-радуйся).
Задание: чем похожи оба эти произведения

1. Романс - это лирическая песня, практически всегда о любви, которая исполняется для конкретного человека. Песни же могут быть на совершенно любую тему и может быть любого характера (не только лирического).
2. В романсах певец рассказывает слушателям о своих чувствах и личных переживаниях, поэтому романсы, в отличие от песен, не рассчитаны на то, чтобы они исполнялись в большом кругу людей. Песни, напротив, исполняются на сцене при большой аудитории.
3. В песнях упор делается на запоминающийся припев и мотив. В романсах главное - глубина чувств, которую певец пытается донести до слушателей и объекта своего обожания. Мелодии - незамысловатые, а припева же зачастую романс не имеет.
4. Романс исполняется сольно и в сопровождении одного инструмента (обычно это гитара или фортепиано), песня может исполняться и группой людей, в аккомпанементе могут применяться любые инструменты и в любом количестве

Самые характерные черты Барокко - броская цветистость и динамичность - соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника - Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века - первое десятилетие 17 века. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг.) , который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение - фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.) . Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг.) .