Дымковская игрушка - самый известный из глиняных промыслов россии. она отличается предельно простой и ясной пластической формой, обобщённостью силуэта, яркой орнаментальной росписью по белому фону. дымку часто называют визитной карточкой вятского края. в давние-давние времена мастера дымковской слободы под вяткой лепили из глины игрушки: барынь под зонтиком, румяных кавалеров, коней, медведей, оленей, уточек и петухов. почти все они - свистульки, празднично расписанные по белой глине разноцветными полосами и линиями, кольцами и точечками, кружочками, похожими на цветы. игрушки эти простые. в фигурке барыни выделяется голова в кокошнике да юбка-колокол с передником. наездник может быть не только на коне, но и на козле, свинье или петухе. корова, баран, козёл похожи между собой, а отличаются друг от друга только формой рогов. роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. на белом фоне ярко сверкают малиновый, синий, зелёный, жёлто-оранжевый цвет. в образах краснощеких барынь, кормилиц, лихих всадников, сценах чаепитий, ярмарочных гуляний, весёлых каруселях продолжают жить многовековые традиции дымковского искусства (дымковский промысел возник в xv веке), бережно сохраняется архаика древних образцов. дымковская вятская игрушка давно стала народной скульптурой. отличие этого художественного промысла от других народных промыслов россии состоит в том, что каждая игрушка - это авторская творческая работа мастериц ручной лепки и росписи, которая существует в единственном экземпляре. своеобразным символом вятского края стала знаменитая на весь мир яркая глиняная дымковская игрушка. этот промысел существует более 400 лет. дымковская игрушка - искусство рукотворное. каждая - создание одного мастера, а мастера в основном - женщины. от лепки и до росписи идет никогда не повторяющийся творческий процесс. нет и не может быть двух одинаковых изделий, каждая игрушка уникальна. классические сюжеты дымковской игрушки - свистульки, барыни и кавалеры, индюки, олени. современные мастерицы многофигурные композиции на и сказочные темы.
Полотно “буря на черном море” является истинным доказательством таланта ивана константиновича айвазовского. на картине художник изобразил разгул стихии, уносящей жизни людей, стихии тревожной и пугающей для ее зрителя. айвазовский написал маленький кораблик, тонущий в пучине волн.“буря на черном море” написана в темных тонах: синем, сером, зеленом. художник не зря выбрал именно такую гамму. эти цвета трагичное, безысходное положение матросов. обилие серых и синих красок показывают, что буря ещё не скоро кончится.кораблик под тяжестью серых туч представляется совсем маленьким и беззащитным, ему уже не справиться с бушующими волнами. справа на картине написаны скалы, о которые потерпел крушение корабль. на больших камнях люди, которые успели выплыть. их судьба неизвестна, так как буря может продлиться ещё долго.возвышаясь над тем, что осталось от некогда большого корабля, кружит стая чаек. утопающие люди привлекают их своими криками. чайки летают над ними в предвкушении легкой добычи. вдалеке виднеется слабый силуэт другого корабля. ему также не повезло попасть в бурю, но корабль держится из последних сил, пытаясь остаться на плаву.на заднем плане, совсем далеко, видны очертания большого города. он может стать спасением для несчастных людей, но матросам нужно добраться до него, а бушующая буря отрезала им путь к городу. кругом только бесконечное небо и море. картина впечатляет своим простором. серые небеса становятся продолжением бездонного моря.картина “буря на черном море” безусловно, производит неизгладимое впечатление на каждого, увидевшего её впервые. чувства и переживания, испытанные при взгляде на картину, остаются с человеком на всю его жизнь.художник, мастер своего дела, показал зрителям, что стихия всегда сильнее человека. к несчастью, от бушующих сил природы не могут защитить ни новые технологии, ни самые крепкие стены, выстроенные с лучшей техники. в ситуациях, когда человека настигает буря, его единственной надеждой остается время, ожидание спасения. всем нам нужно помнить о силе стихии.
